जापान के कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित 9 प्रकार के साहित्यिक कृतियों की व्याख्या, मुकदमों के उदाहरणों के साथ

जापान (Japan) के परिष्कृत बाजार में व्यापार का विस्तार करते समय, बौद्धिक संपदा अधिकारों की समझ एक अनिवार्य प्रबंधन मुद्दा है। पेटेंट अधिकारों और ट्रेडमार्क अधिकारों जैसे कई अधिकारों के लिए पंजीकरण आवश्यक होता है, जबकि कॉपीराइट सृजन के साथ ही स्वतः ही उत्पन्न हो जाते हैं। यह विशेषता, अधिकार संरक्षण की दृष्टि से लाभदायक है, परंतु दूसरी ओर, यदि हम ‘कॉपीराइट कार्य’ के अंतर्गत आने वाली रचनाओं को सही ढंग से नहीं समझते हैं, तो हमेशा अनजाने में दूसरों के अधिकारों का उल्लंघन करने का जोखिम बना रहता है। इसलिए, जोखिम प्रबंधन और अपनी बौद्धिक संपदा की सुरक्षा के दोनों पहलुओं से, कॉपीराइट कार्यों की परिभाषा और प्रकारों को समझना अत्यंत महत्वपूर्ण है। जापानी कॉपीराइट कानून (Japanese Copyright Law) की धारा 2 के अनुच्छेद 1 के खंड 1 में, कॉपीराइट कार्य को ‘विचारों या भावनाओं को सृजनात्मक रूप से व्यक्त करने वाली रचना, जो साहित्य, विद्या, कला या संगीत के क्षेत्र में आती है’ के रूप में परिभाषित किया गया है। यह परिभाषा चार मुख्य आवश्यकताओं – विचार या भावनाएं, सृजनात्मकता, अभिव्यक्ति, और सांस्कृतिक क्षेत्र – पर आधारित है। जापानी कॉपीराइट कानून इस अमूर्त परिभाषा को पूरा करने के लिए, संरक्षित कॉपीराइट कार्यों के विशिष्ट प्रकारों का उदाहरण देता है। इस लेख में, हम जापानी कॉपीराइट कानून की धारा 10 के अनुच्छेद 1 में उदाहरण के तौर पर दिए गए 9 प्रमुख कॉपीराइट कार्यों के प्रकारों पर चर्चा करेंगे, और यह विस्तार से समझाएंगे कि कानूनी रूप से इन्हें कैसे व्याख्या किया जाता है और वास्तविक व्यापारिक परिदृश्य में इनसे क्या समस्याएं उत्पन्न हो सकती हैं, महत्वपूर्ण न्यायिक मामलों के साथ।

जापानी कॉपीराइट कानून (Japanese Copyright Law) के अंतर्गत ‘साहित्यिक कृति’ की परिभाषा

कॉपीराइट के अंतर्गत संरक्षण प्राप्त करने के लिए, सृजनात्मक कृति को पहले जापानी कॉपीराइट कानून (Japanese Copyright Law) की धारा 2 के अनुच्छेद 1 के खंड 1 में दी गई ‘साहित्यिक कृति’ की परिभाषा को पूरा करना आवश्यक है। इस परिभाषा को चार महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में विभाजित किया जा सकता है। इनमें से किसी भी आवश्यकता की कमी वाली कृतियाँ, साहित्यिक कृति के रूप में संरक्षित नहीं की जाती हैं।

सबसे पहले, ‘विचार या भावनाओं’ का समावेश होना चाहिए। यह इस बात का संकेत है कि केवल तथ्य या डेटा अपने आप में साहित्यिक कृति से बाहर होते हैं। उदाहरण के लिए, ‘टोक्यो टावर की ऊँचाई 333 मीटर है’ यह एक तथ्य है जिसमें किसी के विचार या भावनाएँ शामिल नहीं होती हैं, और यह साहित्यिक कृति के अंतर्गत नहीं आता है।

दूसरे, ‘सृजनात्मक रूप से’ अभिव्यक्त किया जाना आवश्यक है। ‘सृजनात्मकता’ से तात्पर्य यह नहीं है कि कृति को कलात्मक रूप से उच्च मूल्य वाला होना चाहिए या यह पूर्णतः नवीन होना चाहिए। यदि लेखक की कुछ व्यक्तिगत विशेषताएँ अभिव्यक्ति में दिखाई देती हैं, तो वह पर्याप्त है। इसलिए, किसी और की कृति की नकल या सामान्य अभिव्यक्ति जो किसी भी व्यक्ति द्वारा की जा सकती है, उनमें सृजनात्मकता नहीं मानी जाती है, और वे साहित्यिक कृति नहीं होती हैं।

तीसरे, यह ‘अभिव्यक्त की गई वस्तु’ होनी चाहिए। कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित वस्तु विशिष्ट ‘अभिव्यक्ति’ होती है, न कि उसके पीछे का ‘विचार’। यह ‘विचार-अभिव्यक्ति द्वैतवाद’ के रूप में जाना जाता है, जो कॉपीराइट कानून का एक मूल सिद्धांत है। उदाहरण के लिए, किसी उपन्यास की अवधारणा या कथानक जैसे विचार संरक्षित नहीं होते हैं, लेकिन उस विचार के आधार पर लिखी गई विशिष्ट अभिव्यक्ति संरक्षण के योग्य होती है। यह सिद्धांत स्वस्थ प्रतिस्पर्धा और सांस्कृतिक विकास को बढ़ावा देने के लिए एक आर्थिक नीति का भी हिस्सा है। यदि विचारों को एकाधिकार कर दिया जाए, तो बाद में आने वाले लोगों के लिए उसी थीम पर बेहतर कृतियाँ बनाने का अवसर खो जाता है, और इससे नवाचार प्रभावित हो सकता है। कानून विचारों को सार्वजनिक क्षेत्र में रखकर, विविध अभिव्यक्तियों के उद्भव के लिए जमीन तैयार करता है। कंपनियों की प्रतिस्पर्धी श्रेष्ठता भी, अमूर्त व्यावसायिक अवधारणाओं पर नहीं बल्कि उन्हें ठोस रूप देने वाले सॉफ्टवेयर कोड, ब्रांड डिजाइन, मैनुअल के विवरण जैसे, ठोस और कानूनी रूप से संरक्षित ‘अभिव्यक्ति’ की गुणवत्ता पर आधारित होती है।

चौथे, यह ‘साहित्य, विद्या, कला या संगीत के क्षेत्र’ में आना चाहिए। यह आवश्यकता संरक्षण के दायरे को सांस्कृतिक सृजनात्मक गतिविधियों तक सीमित करती है और शुद्ध औद्योगिक उत्पादों जैसी चीजों को कॉपीराइट कानून के संरक्षण से बाहर रखने का कार्य करती है। औद्योगिक डिजाइन को मुख्य रूप से डिजाइन कानून जैसे अन्य बौद्धिक संपदा कानूनों द्वारा संरक्षित किया जाता है।

जापानी कानून के तहत रचनाओं के उदाहरणात्मक प्रकार

जापान के कॉपीराइट कानून (Japanese Copyright Law) के धारा 10 के उपधारा 1 में, पहले बताए गए परिभाषा के अनुरूप रचनाओं के नौ विशिष्ट उदाहरण दिए गए हैं। ये उदाहरण केवल दर्शाने के लिए हैं, और यदि कोई रचना इस सूची में नहीं है तो भी, यदि वह रचना की परिभाषा को पूरा करती है तो उसे संरक्षण प्राप्त होगा। हालांकि, इन प्रकारों को समझना व्यावहारिक दृष्टिकोण से बहुत लाभदायक है।

भाषाई साहित्यिक कृतियाँ

भाषाई साहित्यिक कृतियाँ (जापान के कॉपीराइट लॉ के अनुच्छेद 10, धारा 1, आइटम 1) में उपन्यास, पटकथा, निबंध, व्याख्यान, और यहाँ तक कि कंपनियों की वेबसाइटों पर प्रकाशित लेख और विज्ञापन कॉपी जैसे भाषा के माध्यम से व्यक्त की गई सृजनात्मक कृतियाँ शामिल हैं। हालांकि, उसी कानून के अनुच्छेद 10, धारा 2 में स्पष्ट रूप से यह निर्धारित किया गया है कि ‘केवल तथ्यों का संचार और समसामयिक घटनाओं की रिपोर्टिंग’ भाषाई साहित्यिक कृतियों के अंतर्गत नहीं आती है। यह नियम स्पष्ट करता है कि केवल तथ्यों की रिपोर्टिंग में सृजनात्मकता की मान्यता नहीं होती है, जो कि साहित्यिक कृतियों की मूल परिभाषा की पुनः पुष्टि करता है।

इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण निर्णयात्मक मानदंड का प्रदर्शन सुप्रीम कोर्ट के 2001 जून 28 के फैसले में हुआ, जिसे ‘एसाशी ओइवाके घटना’ के नाम से जाना जाता है। इस मामले में, एक पुस्तक के प्रस्तावना भाग और होक्काइडो एसाशी टाउन के बारे में एक टेलीविजन कार्यक्रम में प्रसारित नैरेशन की समानता पर विवाद था। अदालत ने निर्धारित किया कि भाषाई साहित्यिक कृतियों के अनुकरण (मौजूदा साहित्यिक कृतियों के आधार पर नई साहित्यिक कृतियों का सृजन) के लिए, मूल साहित्यिक कृति की ‘अभिव्यक्ति की मौलिक विशेषताएँ’ बनाए रखी जानी चाहिए, और नई साहित्यिक कृति से संपर्क करने वाले व्यक्ति को मूल साहित्यिक कृति की उन विशेषताओं को ‘सीधे महसूस करने में सक्षम होना चाहिए’। दोनों कृतियों में सामान्य था कि एसाशी टाउन पहले हेरिंग मछली के शिकार से समृद्ध था, और एसाशी ओइवाके नेशनल कॉम्पिटिशन के दौरान टाउन सबसे अधिक सक्रिय होता था। अदालत ने इन्हें संरक्षित नहीं किए जाने वाले विचारों या सामान्य तथ्यों के रूप में माना और चूंकि विशिष्ट लेखन अभिव्यक्ति अलग थी, इसलिए कॉपीराइट उल्लंघन को मान्यता नहीं दी गई।

यह मामला कॉर्पोरेट गतिविधियों के लिए महत्वपूर्ण दिशानिर्देश बन गया है। प्रतिस्पर्धी कंपनियों द्वारा प्रकाशित रिपोर्टों या विश्लेषणों में उल्लिखित समान तथ्यात्मक जानकारी या डेटा के आधार पर, अपनी खुद की विश्लेषण या दृष्टिकोण जोड़कर नई रिपोर्ट बनाना, जब तक कि अभिव्यक्ति की नकल नहीं की जाती, सिद्धांततः कॉपीराइट उल्लंघन नहीं होता है। कॉपीराइट लॉ द्वारा संरक्षित केवल विशिष्ट ‘अभिव्यक्ति’ है, न कि उसके पीछे के ‘तथ्य’ या ‘विचार’। यह सिद्धांत मुक्त प्रतिस्पर्धा और सूचना के प्रवाह की नींव बनता है।

जापानी संगीत की साहित्यिक रचनाएँ

संगीत की साहित्यिक रचनाएँ (जापान के कॉपीराइट कानून के अनुच्छेद 10, धारा 1, उपधारा 2 के अनुसार) संगीत के तत्वों (मेलोडी, हार्मनी, और रिदम का संयोजन) को संदर्भित करती हैं। इसके अलावा, संगीत के साथ आने वाले गीत भी, भाषा की साहित्यिक रचना के रूप में स्वतंत्र रूप से संरक्षित होते हैं।

संगीत के उपयोग से संबंधित हाल के महत्वपूर्ण निर्णयों में, सुप्रीम कोर्ट का 2022 (रेइवा 4) अक्टूबर 24 का फैसला, जिसे ‘संगीत कक्षा का मामला’ के नाम से जाना जाता है, शामिल है। इस मामले में, संगीत कक्षा में संगीत के प्रदर्शन के लिए कॉपीराइट शुल्क का भुगतान किसके द्वारा किया जाना चाहिए, इस पर विवाद था। सुप्रीम कोर्ट ने निर्णय दिया कि शिक्षक द्वारा किया गया प्रदर्शन, जो ‘जनता’ को सुनाने के उद्देश्य से होता है और संगीत कक्षा के व्यवसायी के प्रबंधन में होता है, इसलिए व्यवसायी कॉपीराइट उल्लंघन का मुख्य विषय बनता है। दूसरी ओर, छात्र द्वारा किया गया प्रदर्शन, जिसका उद्देश्य उनकी खुद की कला में सुधार करना है और जिस पर व्यवसायी का प्रबंधन और नियंत्रण शिक्षक के प्रदर्शन की तरह मजबूत नहीं होता, उस स्थिति में व्यवसायी को उपयोग करने वाला मुख्य विषय नहीं माना गया।

यह निर्णय यह संकेत देता है कि न केवल भौतिक रूप से कार्य करने वाले व्यक्ति, बल्कि जो व्यक्ति उस कार्य को व्यवसाय के रूप में ‘प्रबंधन और नियंत्रण’ करते हैं और उससे लाभ प्राप्त करते हैं, वे भी कानूनी रूप से उपयोग करने वाले मुख्य विषय के रूप में माने जा सकते हैं। यह ‘प्रबंधन और नियंत्रण’ की अवधारणा, संगीत कक्षा तक सीमित नहीं है, बल्कि उदाहरण के लिए कराओके स्टोर या ग्राहकों द्वारा सामग्री अपलोड करने वाले प्लेटफॉर्म व्यवसायों में भी, जहां ग्राहक साहित्यिक रचनाओं का उपयोग करते हैं, वहां व्यवसायी किस हद तक कॉपीराइट की जिम्मेदारी उठाते हैं, इसका निर्णय करने में यह एक महत्वपूर्ण विचार कारक बन जाता है।

नृत्य या मूक नाटक की रचनाएँ

नृत्य या मूक नाटक की रचनाएँ (जापान के कॉपीराइट लॉ के अनुच्छेद 10 के पहले खंड के तीसरे नंबर) बैले, जापानी नृत्य, डांस आदि के कोरियोग्राफी की तरह, शरीर की गतिविधियों के माध्यम से विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने वाली रचनाओं की सुरक्षा करते हैं।

इस रचनात्मकता को मान्यता प्राप्त होने का एक उदाहरण है, ओसाका जिला न्यायालय का 2018 (रेइवा युग के 30 वर्ष) सितंबर 20 का निर्णय, जिसे ‘हुला डांस कोरियोग्राफी मुकदमा’ के नाम से जाना जाता है। इस मुकदमे में, हुला डांस के विशिष्ट कोरियोग्राफी को कॉपीराइट के तहत सुरक्षित किया जा सकता है या नहीं, यह विवाद का विषय था। न्यायालय ने हुला डांस में प्राचीन समय से चली आ रही पारंपरिक और मूलभूत स्टेप्स (विचार और तथ्यों का क्षेत्र) और कोरियोग्राफर द्वारा उन स्टेप्स का स्वतंत्र चयन और व्यवस्था करके, नए अभिव्यक्ति के रूप में सृजन किए गए भाग (सुरक्षित अभिव्यक्ति) को अलग किया। और फिर, बाद वाले में रचनात्मकता को मान्यता देते हुए, रचनात्मकता की पुष्टि की।

यह निर्णय दर्शाता है कि नृत्य जैसे अमूर्त और क्षणिक प्रदर्शन भी, यदि वे वीडियो या नोटेशन, या निरंतर निर्देशन के माध्यम से विशिष्ट और पुन: प्रजनन योग्य रूप में स्थिर किए गए हैं, तो वे कॉपीराइट के तहत सुरक्षा के योग्य होते हैं। यह उन कंपनियों के लिए महत्वपूर्ण है जो विज्ञापन अभियानों, इवेंट्स, या मनोरंजन प्रदर्शनों में अपने अनूठे कोरियोग्राफी को आयोजित करने या उपयोग करने के लिए आदेश देते हैं। सृजित कोरियोग्राफी कंपनी की मूल्यवान बौद्धिक संपदा बन सकती है, इसलिए कोरियोग्राफर के साथ अनुबंध में, उसके उपयोग की सीमा और अधिकारों की नियुक्ति को स्पष्ट रूप से निर्धारित करना अत्यंत आवश्यक है।

जापानी कला के सृजनात्मक कार्य

जापानी कला के सृजनात्मक कार्यों (जापान के कॉपीराइट कानून के अनुच्छेद 10, धारा 1, उपधारा 4) में चित्रकला, छपाई कला, मूर्तिकला, कार्टून आदि शामिल हैं। इस क्षेत्र में कानूनी विचार-विमर्श विशेष रूप से ‘अनुप्रयुक्त कला’ पर केंद्रित होता है, अर्थात् कलात्मक सृजनात्मकता को व्यावहारिक वस्तुओं पर लागू करने के मामले में संरक्षण की संभावना पर।

इस मुद्दे पर एक प्रमुख मामला बौद्धिक संपदा उच्च न्यायालय का 2015 अप्रैल 14 (2015) का निर्णय है, जिसे ‘TRIPP TRAPP मामला’ के नाम से जाना जाता है। इस मामले में यह विवाद था कि क्या एक मौलिक डिजाइन वाली बच्चों की कुर्सी को कॉपीराइट के तहत संरक्षित किया जा सकता है। न्यायालय ने निर्णय दिया कि इस कुर्सी का डिजाइन, केवल कार्यात्मक आकार से अधिक है और इसकी सौंदर्य विशेषताएं व्यावहारिक कार्य से अलग होकर कलात्मक आनंद का विषय बन सकती हैं, इसलिए यह कला के सृजनात्मक कार्य के रूप में संरक्षण के योग्य हो सकता है। अंततः, प्रतिस्पर्धी उत्पादों के बीच में अभिव्यक्ति की मौलिक विशेषताओं में समानता न होने के कारण कॉपीराइट उल्लंघन को नकार दिया गया, लेकिन यह निर्णय एक व्यावहारिक औद्योगिक उत्पाद के डिजाइन में कॉपीराइट की संभावना को स्वीकार करने के लिहाज से महत्वपूर्ण था।

यह मामला यह संकेत देता है कि एक उत्पाद का डिजाइन, डिजाइन कानून, ट्रेडमार्क कानून (त्रि-आयामी ट्रेडमार्क), अनुचित प्रतिस्पर्धा निवारण कानून, और कॉपीराइट कानून जैसे विभिन्न बौद्धिक संपदा कानूनों द्वारा बहुस्तरीय संरक्षण प्राप्त कर सकता है। डिजाइन अधिकार की सुरक्षा अवधि अपेक्षाकृत कम होती है, जबकि कॉपीराइट लेखक की मृत्यु के बाद 70 वर्षों तक बनी रहती है। इसलिए, कंपनियों के लिए यह वांछनीय है कि वे अपने प्रमुख उत्पादों के डिजाइन के लिए डिजाइन पंजीकरण करने के साथ-साथ यह भी विचार करें कि क्या उनके डिजाइन में इतनी उच्च सौंदर्य सृजनात्मकता है कि वे कॉपीराइट के तहत भी संरक्षित हो सकते हैं, और इस प्रकार एक बहुआयामी बौद्धिक संपदा रणनीति विकसित करें।

जापानी वास्तुकला की साहित्यिक कृतियाँ

जापानी कॉपीराइट लॉ (著作権法, 第10条第1項第5号) के अनुसार, वास्तुकला की साहित्यिक कृतियों की सुरक्षा बहुत ही सीमित रूप में व्याख्यायित की जाती है। सामान्य आवासीय घरों या ऑफिस भवनों को, भले ही उनका डिजाइन उत्कृष्ट क्यों न हो, आमतौर पर वास्तुकला की साहित्यिक कृतियों के रूप में मान्यता नहीं दी जाती है।

इस सख्त मानदंड की स्थापना ओसाका जिला न्यायालय के 2003年10月30日 (2003) के निर्णय, जिसे ‘सेकिसुई हाउस मामला’ के नाम से जाना जाता है, ने की थी। एक प्रमुख आवासीय निर्माता ने अपने मॉडल हाउस के डिजाइन की नकल करने के लिए प्रतिस्पर्धी कंपनी पर मुकदमा चलाया था, लेकिन न्यायालय ने उनकी मांग को खारिज कर दिया। न्यायालय ने यह कहते हुए निर्णय दिया कि एक वास्तुकला कृति को कॉपीराइट के तहत सुरक्षित करने के लिए, यह न केवल सौंदर्यशास्त्रीय विचारों से परे होना चाहिए, बल्कि इसमें डिजाइनर के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति भी शामिल होनी चाहिए, जिसे ‘वास्तुकला कला’ के रूप में मान्यता दी जा सके।

इस तरह के उच्च मानकों को स्थापित करने के पीछे का कारण यह है कि यदि वास्तुकला के मूल कार्य और संरचना से संबंधित डिजाइनों को आसानी से कॉपीराइट संरक्षण प्रदान किया जाता है, तो यह कुछ विशेष लोगों को एकाधिकार की अनुमति दे सकता है, जिससे निर्माण उद्योग के समग्र स्वस्थ प्रतिस्पर्धा और विकास में बाधा उत्पन्न हो सकती है। वास्तुकला मूल रूप से व्यावहारिक होती है, और कानून समाज के समग्र हित को व्यक्तिगत सृजनात्मकता की सुरक्षा से ऊपर रखता है। इसलिए, निर्माण और रियल एस्टेट उद्योग के व्यापारियों को यह समझना चाहिए कि उनके वास्तुकला डिजाइन को कॉपीराइट संरक्षण प्राप्त करने की संभावना बहुत कम है, और उन्हें ब्रांड मूल्य या सेवा की गुणवत्ता जैसे अन्य कारकों के माध्यम से प्रतिस्पर्धी लाभ सुनिश्चित करने की आवश्यकता है।

जापानी कानून के तहत ग्राफिकल कृतियाँ

जापानी कॉपीराइट लॉ (著作権法) के अनुच्छेद 10 के पहले खंड के अनुसार, ग्राफिकल कृतियों में मानचित्र, वैज्ञानिक चित्र, डायग्राम, मॉडल, और वास्तुकला के डिजाइन चित्र शामिल हैं। यहाँ पर सृजनात्मकता का मूल्यांकन उस जानकारी के आधार पर नहीं किया जाता जो ग्राफिकल रूप में प्रस्तुत की गई है, बल्कि उस जानकारी को कैसे चुना गया, व्यवस्थित किया गया और ग्राफिकल रूप में कैसे प्रदर्शित किया गया है, इस पर आधारित होता है।

वास्तुकला के डिजाइन चित्र इस श्रेणी के एक प्रमुख उदाहरण हैं। जैसा कि पहले बताया गया है, डिजाइन चित्रों के आधार पर बनाई गई इमारतें शायद ही कभी ‘वास्तुकला की कृतियों’ के रूप में संरक्षित होती हैं, लेकिन डिजाइन चित्र स्वयं ‘ग्राफिकल कृतियों’ के रूप में संरक्षण प्राप्त कर सकते हैं। यह इसलिए है क्योंकि इमारत की संरचना और विन्यास निर्धारित करते समय, डिजाइनर अपने विशेषज्ञ ज्ञान और कौशल का उपयोग करके एक अनूठी अभिव्यक्ति करता है।

यह कानूनी संरचना वास्तुकार और निर्माणकर्ता (डेवलपर्स आदि) के बीच संबंधों में महत्वपूर्ण अर्थ रखती है। वास्तुकार द्वारा बनाए गए डिजाइन चित्रों के कॉपीराइट सिद्धांत रूप में वास्तुकार के पास होते हैं। इसलिए, यदि निर्माणकर्ता बिना अनुमति के उन डिजाइन चित्रों की प्रतिलिपि बनाकर दूसरी इमारत बनाता है या उन्हें किसी अन्य वास्तुकार को सौंपकर संशोधित करवाता है, तो यह ग्राफिकल कृतियों के कॉपीराइट उल्लंघन का कारण बन सकता है। इससे बचने के लिए, वास्तुकला डिजाइन सेवा अनुबंध में, निर्माणकर्ता को निर्माण, भविष्य के संशोधन, रखरखाव आदि के उद्देश्य से डिजाइन चित्रों का उपयोग करने के लिए आवश्यक लाइसेंस (उपयोग अनुमति) प्राप्त करना अत्यंत महत्वपूर्ण होता है।

जापानी कानून के तहत फिल्म की साहित्यिक कृतियाँ

जापान के कॉपीराइट लॉ (著作権法) के अनुच्छेद 10 के खंड 1 के अनुसारी 7 नंबर के तहत फिल्म की साहित्यिक कृतियाँ (映画の著作物) को जापानी कॉपीराइट लॉ के अनुच्छेद 2 के खंड 3 के अनुसार बहुत ही व्यापक अर्थ में परिभाषित किया गया है। इसमें केवल थिएटर फिल्में ही नहीं, बल्कि “फिल्म के प्रभाव के समान दृश्य या दृश्य-श्रव्य प्रभाव उत्पन्न करने वाले तरीके से व्यक्त की गई, और वस्तु में स्थिर की गई साहित्यिक कृतियाँ” भी शामिल हैं। इसके चलते, टेलीविजन कार्यक्रम, विज्ञापन फिल्में, और वीडियो गेम भी फिल्म की साहित्यिक कृतियों के रूप में माने जाते हैं।

वीडियो गेम को पहली बार फिल्म की साहित्यिक कृति के रूप में मान्यता देने वाला निर्णय टोक्यो जिला अदालत का 1984(昭和59) सितंबर 28 का फैसला था, जिसे ‘पैकमैन मामला’ के नाम से जाना जाता है। इस मामले में, एक गेम सेंटर में बिना अनुमति के प्रतिलिपि बनाकर स्थापित किए गए ‘पैकमैन’ गेम मशीन को स्थापित करने की क्रिया को कॉपीराइट (प्रदर्शन अधिकार) उल्लंघन के रूप में विवादित किया गया था। अदालत ने निर्णय दिया कि गेम के ROM में दर्ज (स्थिर) की गई एक श्रृंखला की छवियाँ, खिलाड़ी के संचालन के अनुसार बदलती हैं, लेकिन समग्र रूप से यह एक सृजनात्मक दृश्य-श्रव्य प्रस्तुति है, और इसे फिल्म की साहित्यिक कृति के रूप में मान्यता दी गई।

यह निर्णय उसके बाद के जापानी वीडियो गेम उद्योग के विकास पर बड़ा प्रभाव डाला। गेम को फिल्म की साहित्यिक कृति के रूप में स्थान देने से, गेम निर्माताओं को फिल्म निर्माताओं के समान शक्तिशाली अधिकार (प्रदर्शन अधिकार और वितरण अधिकार आदि) का आनंद लेने की सुविधा मिली। इसके अलावा, जापानी कॉपीराइट लॉ के अनुच्छेद 29 के प्रावधानों के अनुसार, फिल्म की साहित्यिक कृतियों के कॉपीराइट सिद्धांततः फिल्म निर्माता (गेम कंपनी) के पास होते हैं, जिससे कई सारे रचनाकारों की भागीदारी वाले जटिल गेम विकास में अधिकार प्रक्रिया को सरल बनाने का प्रभाव पड़ा। यह जापानी गेम उद्योग को वैश्विक प्रतिस्पर्धा में एक स्थिर कानूनी आधार प्रदान करने के लिए बना था।

जापानी कानून के तहत फोटोग्राफिक कॉपीराइट

जापान के कॉपीराइट कानून (著作権法第10条第1項第8号) के अनुसार, फोटोग्राफिक कृतियाँ कॉपीराइट द्वारा संरक्षित होती हैं। फोटोग्राफिक कृतियों की सृजनात्मकता को मान्यता देने के लिए आवश्यक मानक काफी निम्न स्तर पर होते हैं, फिर भी एक निश्चित सृजनात्मक प्रयास की आवश्यकता होती है।

फोटोग्राफिक कृतियों की सृजनात्मकता के मानकों को स्पष्ट करने वाला एक मामला टोक्यो हाई कोर्ट का 2001(平成13) जून 21 का निर्णय है, जिसे ‘ताज़ा तरबूज की फोटो का मामला’ के नाम से जाना जाता है। अदालत ने कहा कि फोटोग्राफी में सृजनात्मकता, विषय का चयन, रचना, प्रकाश की मात्रा और छाया का उपयोग, कोण, शटर का अवसर, और विकास प्रक्रिया जैसे फोटोग्राफर द्वारा किए गए विभिन्न चयन और प्रयासों के संयोजन से उत्पन्न होती है। इस निर्णय के अनुसार, केवल मशीनी नकल को छोड़कर, फोटोग्राफर की मंशा से जुड़ी लगभग सभी फोटोग्राफिक कृतियाँ कॉपीराइट के अंतर्गत संरक्षित होती हैं, जिससे एक व्यापक व्याख्या स्थापित हुई है।

यह व्यापक संरक्षण, कंपनियों के लिए महत्वपूर्ण जोखिम प्रबंधन की आवश्यकता को दर्शाता है। आज के युग में जब इंटरनेट पर आसानी से छवियाँ प्राप्त की जा सकती हैं, हम अक्सर यह भूल जाते हैं कि वे छवियाँ किसी की कॉपीराइट कृति हो सकती हैं। हालांकि, किसी अन्य व्यक्ति की ली गई फोटोग्राफिक कृतियों का बिना अनुमति के कंपनी की वेबसाइट, सोशल मीडिया, या विज्ञापन सामग्री में उपयोग करना, कॉपीराइट उल्लंघन का कारण बन सकता है और इससे हर्जाने की मांग की जा सकती है। इसलिए, कंपनियों के लिए यह अनिवार्य है कि वे उपयोग की जाने वाली सभी छवियों के लिए लाइसेंस अनुबंध करें, अधिकार संबंधों की पुष्टि करें, और अनुमति के प्रमाण को संग्रहित करें, जैसे कि कठोर आंतरिक प्रबंधन प्रणाली का निर्माण करें। सभी फोटोग्राफिक कृतियों को इस धारणा के साथ देखना चाहिए कि वे मूल रूप से किसी की कॉपीराइट कृति हैं।

कंप्यूटर प्रोग्राम की साहित्यिक कृति (जापानी कानून के अंतर्गत)

कंप्यूटर प्रोग्राम की साहित्यिक कृति (जापान के कॉपीराइट लॉ के अनुच्छेद 10 के पैराग्राफ 1 के आइटम 9) का तात्पर्य कंप्यूटर प्रोग्राम से है। यहाँ अत्यंत महत्वपूर्ण है कि उसी अनुच्छेद के पैराग्राफ 3 के प्रावधान को समझा जाए। इस प्रावधान के अनुसार, कॉपीराइट द्वारा संरक्षण प्रोग्राम के विशिष्ट ‘अभिव्यक्ति’ (सोर्स कोड की लिखावट) तक सीमित है, लेकिन इसमें ‘प्रोग्राम भाषा’, संचार प्रक्रिया के ‘नियम (प्रोटोकॉल)’, और प्रोसेसिंग प्रक्रिया के ‘समाधान (एल्गोरिदम)’ शामिल नहीं हैं। यह आइडिया और अभिव्यक्ति के द्विभाजन को प्रोग्रामिंग की दुनिया में लागू करने का एक उदाहरण है।

इस क्षेत्र में व्यावहारिक मुद्दों का एक हालिया उदाहरण ओसाका जिला न्यायालय का 2024 जनवरी 29 (2024年1月29日) का निर्णय है। इस मामले में, एक कंपनी द्वारा आउटसोर्स किए गए प्रोग्राम को उस कंपनी ने विभिन्न स्थानों पर प्रतिलिपि बनाकर और संशोधित करके इस्तेमाल किया गया था, जिस पर विवाद था। न्यायालय ने पहले उस प्रोग्राम के सोर्स कोड के बारे में कहा कि, हालांकि इसमें कार्यात्मक प्रतिबंध हैं, लेकिन लिखावट में ‘पर्याप्त चयन की गुंजाइश’ है और उसके लिखित विवरण (A4 पेपर पर लगभग 120 पृष्ठ) से भी डेवलपर की व्यक्तिगतता प्रकट होती है, इसलिए उसे साहित्यिक कृति के रूप में मान्यता दी गई। हालांकि, कॉपीराइट उल्लंघन का दावा खारिज कर दिया गया। इसका कारण यह था कि, दोनों पक्षों के बीच लंबे समय से चल रहे व्यापारिक संबंधों और डेवलपर द्वारा सोर्स कोड की डिलीवरी, और आदेश देने वाले की विभिन्न स्थानों पर प्रोग्राम का उपयोग करने की जानकारी के आधार पर, आदेश देने वाले को प्रोग्राम की आंतरिक प्रतिलिपि बनाने और संशोधित करने की ‘मौन सहमति’ थी।

यह निर्णय सॉफ्टवेयर विकास को आउटसोर्स करने वाले कंपनी के प्रबंधकों के लिए महत्वपूर्ण सबक रखता है। सॉफ्टवेयर के कॉपीराइट का स्वामित्व और उसके उपयोग की अनुमति की सीमा दो अलग-अलग मुद्दे हैं। व्यापारिक प्रथाओं और अनकही समझ पर निर्भर रहना भविष्य में विवाद का कारण बन सकता है। आउटसोर्सिंग विकास समझौते में, यह स्पष्ट और विशिष्ट रूप से निर्धारित करना अत्यंत आवश्यक है कि कौन, कितने स्थानों या टर्मिनलों पर, किस प्रकार प्रोग्राम का उपयोग कर सकता है, संशोधन की अनुमति है या नहीं, और सोर्स कोड तक पहुँच का अधिकार क्या है, जैसे लाइसेंस की सीमाओं को, जोखिम प्रबंधन के दृष्टिकोण से अनिवार्य है।

जापानी कानून के तहत विभिन्न रचनात्मक कृतियों में सृजनात्मकता के मानदंडों की तुलना

जैसा कि हमने अब तक देखा है, जापान के कॉपीराइट कानून में ‘सृजनात्मकता’ की आवश्यकता सभी रचनात्मक कृतियों पर समान रूप से लागू नहीं होती है। न्यायालय रचनात्मक कृति की प्रकृति के अनुसार, इस मानदंड की व्याख्या में लचीलापन बरतते हैं। विशेष रूप से, उच्च व्यावहारिकता वाली रचनात्मक कृतियों, जैसे कि भवनों के लिए, उद्योग की गतिविधियों को अनुचित रूप से प्रतिबंधित न करने के लिए सृजनात्मकता के मानदंड को बहुत ऊंचा निर्धारित किया जाता है, जबकि फोटोग्राफी जैसी अभिव्यक्ति को ही उद्देश्य मानने वाली रचनात्मक कृतियों के लिए, सृजनात्मकता को अपेक्षाकृत कम मानदंड पर मान्यता दी जाती है। इन मानदंडों के अंतर को समझना यह निर्धारित करने में सहायक होता है कि आपकी कंपनी की कौन सी बौद्धिक संपदा शक्तिशाली कॉपीराइट संरक्षण प्राप्त कर सकती है। नीचे दी गई तालिका में, विशेष रूप से निर्णय मानदंडों में भिन्नता वाली प्रमुख रचनात्मक कृतियों के प्रकारों की तुलना की गई है।

सारांश

जापानी कॉपीराइट कानून (Japanese Copyright Law) भाषा, संगीत, कला से लेकर प्रोग्राम तक, विविध प्रकार के सृजनात्मक अभिव्यक्तियों की सुरक्षा करता है। हालांकि, कानून के धाराओं में दिए गए अमूर्त परिभाषाएं और उदाहरण अकेले में यह निर्णय करने के लिए पर्याप्त नहीं हैं कि कोई विशेष सृजनात्मक कार्य सुरक्षित है या नहीं। इस लेख में जैसा कि हमने देखा है, प्रत्येक रचनात्मक कार्य की सुरक्षा की सीमा को अदालतों द्वारा वर्षों से जमा किए गए निर्णयों के माध्यम से विशेष रूप से आकार दिया गया है। ये निर्णय कानून की ‘सृजनात्मकता’ की अवधारणा को प्रत्येक क्षेत्र की विशेषताओं के अनुसार व्याख्या करने और लागू करने के लिए महत्वपूर्ण दिशानिर्देश प्रदान करते हैं। इसलिए, कॉपीराइट से संबंधित मुद्दों का उचित मूल्यांकन करने के लिए, केवल कानूनी ज्ञान ही नहीं बल्कि इन न्यायिक निर्णयों की गहरी समझ भी अत्यंत आवश्यक है। मोनोलिथ लॉ फर्म (Monolith Law Office) जापान में अनेक क्लाइंट्स को, इस लेख में वर्णित विभिन्न प्रकार के सृजनात्मक कार्यों से संबंधित कानूनी मुद्दों पर व्यापक सलाह और सहायता प्रदान करता है। हमारे फर्म में विदेशी वकीलों की योग्यता रखने वाले सदस्यों सहित कई अंग्रेजी भाषी पेशेवर शामिल हैं, जो जापान के जटिल बौद्धिक संपदा कानूनी मामलों का सामना कर रहे अंतर्राष्ट्रीय कंपनियों को विशेषज्ञ और सुचारु समर्थन प्रदान करने में सक्षम हैं।