Coregrafia de dans (dans) este considerată 'operă de artă'? ~ Explicarea cazurilor juridice ~

În urma revizuirii Ghidului de Învățare din anul Heisei 20 (2008), dansul a devenit obligatoriu în primul și al doilea an de gimnaziu, iar în al treilea an poate fi ales ca disciplină opțională.

În școlile primare, disciplinele de expresie prin mișcare au fost obligatorii de mult timp, dar acum se prevede că și în gimnaziu se va preda dansul, ceea ce ar putea duce la o creștere a numărului de persoane care practică dansul.

În plus, pe site-urile de streaming video, videoclipurile “Am încercat să dansez” devin tot mai populare. Cu toate acestea, importanța problemelor de “drepturi de autor” legate de dans este de așteptat să crească.

Educația școlară și dansul

În educația școlară, dansul este împărțit în trei tipuri, școala alegând unul dintre acestea pentru a-l instrui pe elev, existând următoarele trei tipuri:

• Dans creativ
• Dans popular
• Dans pe ritmuri moderne

De asemenea, în broșura “Pentru instruirea în dans” publicată de Ministerul Educației, Culturii, Sportului, Științei și Tehnologiei Japoneze, în ceea ce privește “exemplele de ritm și mișcare” ale “dansului pe ritmuri moderne”, se menționează “dansul care captează caracteristicile ritmului, cum ar fi rock și hip-hop”,

Deși nivelul de dificultate este mai mare comparativ cu “dansul creativ” și “dansul popular”, visul de a “dansa ca dansatorii pe care îi vedem la televizor” va crește motivația de a învăța dansul.

Deci, vor fi protejate ca opere de autor pașii de dans și coregrafia, care este o combinație a acestora?

Dansul și drepturile de autor

Drepturile de autor reprezintă drepturile care protejează operele de creație.

Conform Articolului 2, Paragraful 1, Punctul 1 al Legii japoneze a drepturilor de autor, o operă de creație este definită ca “o expresie creativă a gândurilor sau emoțiilor care aparține domeniului literaturii, științei, artei sau muzicii”.

De asemenea, Articolul 10, Paragraful 1 oferă “exemple de opere de creație”, iar Punctul 3 menționează “operele de dans sau pantomimă”. Prin urmare, se consideră că coregrafia unui dans se încadrează în categoria “dans”.

În realitate, există cazuri juridice care au recunoscut natura de operă de creație a baletului (Hotărârea Curții Districtuale Tokyo din 20 noiembrie 1998) și a dansului tradițional japonez (Hotărârea Curții Superioare Fukuoka din 26 decembrie 2002).

Pe de altă parte, nu toate coregrafiile sunt recunoscute ca opere de creație.

De exemplu, în cazul coregrafiei cântecului pentru copii “Kira Kira Boshi”, s-a decis că “mișcarea de rotire a încheieturilor mâinilor în ritmul versurilor, care este o expresie comună pentru a ilustra strălucirea unei stele, este o expresie banală la care oricine s-ar putea gândi”, negând astfel natura de operă de creație (Hotărârea Curții Districtuale Tokyo din 28 august 2009).

În continuare, vom analiza câteva exemple pentru a înțelege ce anume determină dacă ceva este recunoscut ca operă de creație sau nu.

Exemple în care nu a fost recunoscută calitatea de operă de autor

Într-un caz, coregraful care a creat mișcările de dans folosite în scena de dans a filmului “Shall we Dance?” și a instruit dansatorii, a susținut că drepturile sale de autor (dreptul de reproducere, dreptul de proiecție, dreptul de transmitere publică și dreptul de distribuție) asupra coregrafiei menționate au fost încălcate prin vânzarea și închirierea de videograme de către compania de film, precum și prin difuzarea pe televizor și alte forme de utilizare secundară, și a cerut despăgubiri (Hotărârea Tribunalului Districtual Tokyo, 28 februarie 2012 (2012)).

Principalul punct de dispută este dacă coregrafia dansului din acest film poate fi recunoscută ca operă de autor.

În dansul social, există numeroși pași de bază, iar coregrafia constă în extragerea și combinarea acestor pași de bază pentru a crea un flux. Se consideră că există o inovație creativă în acest proces de extragere și combinare a pașilor de bază. Coregrafia în cauză are originalitate și creativitate, și sunt autorul drepturilor de autor asupra acestei coregrafii.

Acesta a fost argumentul lor.

În răspuns, instanța a declarat:

Dansul social, în principiu, este dansat prin combinarea liberă a pașilor de bază existenți și a “variațiilor populare” listate în PV Steps, etc. Acești pași de bază și pași PV, etc. sunt foarte scurți și sunt lucruri foarte comune utilizate în dansul social, deci nu pot fi recunoscute ca opere de autor.

Și, de asemenea,

Adăugarea de aranjamente la elementele de bază ale pașilor este, de asemenea, o practică comună. Având în vedere că pașii de bază sunt foarte scurți și comuni, chiar dacă se adaugă un aranjament la pașii de bază, lucrurile care pot fi recunoscute ca pași de bază nu sunt recunoscute ca opere de autor ca lucruri comune care aparțin pașilor de bază. Pentru ca coregrafia dansului social să fie considerată o operă de autor, este necesar să aibă originalitate, cum ar fi caracteristici evidente care nu se limitează la o simplă combinație de pași existenți.

A fost decizia lor.

Dacă se relaxează originalitatea coregrafiei și se recunoaște calitatea de operă de autor dacă există o anumită caracteristică în combinație, drepturile de autor vor fi stabilite pentru nenumărate coregrafii care au doar o mică diferență.

În final, acest lucru ar permite monopolul unei anumite persoane și ar putea restricționa excesiv libertatea coregrafiei. Acesta este un verdict care exprimă o îngrijorare.

Exemple de lucrări recunoscute

O femeie americană, cunoscută ca ‘Kumu Hula’, un lider recunoscut în tradiția dansului hula,

a avut un caz în care a cerut unui grup care administrează o școală de dans hula să înceteze să folosească coregrafia pe care ea a creat-o fără permisiune, susținând că drepturile sale de autor au fost încălcate (Hotărârea Curții Districtuale Osaka, 20 septembrie 2018).

Reclamanta a susținut că:

A început să predea în Japonia la cererea grupului care administrează școala de dans hula din anii 1980 și, când contractul a fost reziliat în 2014, a spus grupului să nu mai folosească coregrafia pe care a predat-o, dar grupul a continuat să o folosească.

Mișcările de mână și pașii dansului hula exprimă dragostea pentru familie și parteneri, includ elemente moștenite de la generațiile anterioare și exprimă individualitatea.

Pe de altă parte, grupul care administrează a susținut că:

Dansul hula este doar o combinație de mișcări de bază și nu are drepturi de autor.

Principala problemă a fost dacă coregrafia dansului avea sau nu drepturi de autor.

Curtea a stabilit că:

În dansul hula, mișcările de mână exprimă sensul versurilor, iar pașii creează fluxul în timp ce țin ritmul. Chiar dacă fiecare mișcare în sine este comună, dacă aceasta este coregrafiată pentru un anumit vers și nu se găsește în altă parte, este rezonabil să se recunoască că individualitatea autorului se manifestă ca o expresie a acelui vers.

Dansul hula ca coregrafie a unei melodii este realizat ca un flux continuu în care se manifestă individualitatea autorului și părți care nu sunt recunoscute ca atare. Prin urmare, atunci când se consideră acest flux de mișcări ca un întreg, este rezonabil să se recunoască drepturile de autor ale dansului ca întreg, dacă individualitatea autorului se manifestă într-o măsură semnificativă, așa cum este cazul aici.

Și a ordonat grupului care administrează școala de dans hula să interzică membrilor săi să predea și să execute, și să plătească daune în valoare de 43.3158 yens.

În “Shall we dance?”, a fost necesară “originalitatea evidentă” pentru a recunoaște drepturile de autor ale coregrafiei. Cu toate acestea, dacă există originalitate, drepturile de autor pot fi recunoscute pentru întreaga coregrafie, iar nivelul de creativitate necesar este mai mic.

În viitor, este probabil ca drepturile de autor să fie recunoscute mai larg nu numai pentru dansul clasic și dansul tradițional, ci și pentru dansul rock și hip-hop, unde mișcările și coregrafia sunt mai complexe și există o gamă mai largă de opțiuni.

Să vedem ce se întâmplă atunci când drepturile de autor sunt recunoscute pentru coregrafia unui dans.

Utilizarea operelor de artă

Ce măsuri sunt necesare atunci când coregrafia este recunoscută ca operă de artă?

Drepturile coregrafului ca autor

Dacă coregrafia este recunoscută ca operă de artă, coregraful are, conform Legii drepturilor de autor japoneze,

• dreptul de a executa în public (Articolul 22)
• dreptul de a înregistra (Articolul 21)
• dreptul de a adapta sau a modifica (Articolul 27)
• dreptul de a proiecta videoclipuri cu coregrafia (Articolul 22-2)
• dreptul de a transmite în public pe internet (Articolul 23, alineatul 1)
• dreptul de a vinde copii (Articolul 26, alineatul 2)

și, de asemenea, ca drepturi morale ale autorului,

• dreptul de a decide dacă, când și cum să publice o coregrafie nepublicată (Articolul 18, alineatul 1)
• dreptul de a decide dacă și cum să-și afișeze numele la publicare (Articolul 19, alineatul 1)
• dreptul de a menține integritatea coregrafiei împotriva modificărilor sau alterărilor împotriva voinței sale (Articolul 20, alineatul 1)

Atunci când utilizați o coregrafie recunoscută ca operă de artă, este necesar să aveți grijă să nu încălcați aceste drepturi.

Utilizarea coregrafiei de dans

Dacă coregrafia de dans este considerată o operă de artă, ce ar trebui să faci pentru a dansa acea coregrafie? Este necesar să solicitați permisiunea autorului de fiecare dată?

Conform Legii drepturilor de autor japoneze,

Autorul are dreptul exclusiv de a executa sau de a interpreta opera de artă în public

Legea drepturilor de autor, Articolul 22

Deci, dacă “o arăți direct publicului”, ai nevoie de permisiune. Cu alte cuvinte, dacă nu o arăți direct publicului, nu ai nevoie de permisiune.

În Legea drepturilor de autor japoneze, “publicul” se referă la persoane nespecificate sau “un număr mare și specific de persoane” (Articolul 2, alineatul 5), deci nu este o problemă dacă dansezi singur sau în fața câtorva prieteni.

Însă, dacă dansezi în fața a sute de persoane, cum ar fi studenții unei școli sau colegii de la locul de muncă, devine un număr mare și specific de persoane.

În anumite cazuri, totuși, nu este necesară permisiunea datorită unei excepții.

O operă de artă publicată poate fi executată, interpretată, proiectată sau recitată în public dacă nu este în scopul profitului și dacă nu se percepe o taxă de la public (indiferent de denumire, se referă la contravaloarea oferită sau prezentată pentru opera de artă. În continuare, aceeași definiție se aplică în acest articol.). Cu toate acestea, acest lucru nu se aplică dacă se plătește o remunerație interpreților sau recitatorilor pentru această interpretare, interpretare, proiecție sau recitare.

Legea drepturilor de autor, Articolul 38, alineatul 1

Prin urmare, dacă nu se colectează taxe de intrare, taxe de locație sau cotizații și nu se plătește o taxă de performanță, nu este necesară gestionarea drepturilor pentru evenimente culturale sau evenimente interne ale companiei.

Utilizarea videoclipurilor cu coregrafie de dans

Există o opinie juridică potrivit căreia videoclipurile “Am încercat să dansez” de pe site-urile de streaming video pot fi considerate ca fiind în cadrul utilizării personale.

Conform Articolului 30 din Legea drepturilor de autor japoneze, o operă de artă poate fi “copiată” dacă este “utilizată în mod personal sau în cadrul unei familii sau într-un alt cadru limitat” (“utilizare privată”). Există opinii diferite despre cum să interpretezi actul de a posta această copie.

Desigur, dacă arzi acest lucru pe un mediu și îl vinzi pentru a obține profit, există posibilitatea de a încălca legea, dar dacă doar distribui videoclipul pe un site de streaming, este puțin probabil să fie o problemă atâta timp cât este făcut de fiecare persoană în parte. În acest caz, chiar dacă există venituri din publicitate, este incert dacă acest lucru este considerat “obținerea de profit”.

În cazul “lecțiilor de dans online”, care au început să apară recent, acestea sunt activități pentru a obține venituri, dar dacă primești “vânzări” cum ar fi taxe de lecție sau super chat (donare) pentru coregrafia care nu este deținută de tine, este necesară permisiunea deținătorului drepturilor de autor.

În cazul streamingului video, conștientizarea și măsurile privind utilizarea muzicii pe baza drepturilor de autor muzicale par să progreseze, dar este necesară atenție și la drepturile de autor ale dansului.

https://monolith.law/reputation/protection-author-moral-rights[ja]

Concluzie

Nu este o problemă care poate fi judecată simplu, dar este sigur să presupunem că există drepturi de autor pentru coregrafia dansului (dansului) și că coregrafia corespunde unei opere de artă.

În ceea ce privește modul de utilizare și permisiunea, este o problemă dificilă, așa că vă recomandăm să consultați un avocat cu experiență.

https://monolith.law/corporate/intellectual-property-infringement-risk[ja]

Orientări privind măsurile luate de biroul nostru

Biroul nostru de avocatură Monolis este specializat în IT, în special în aspectele legale ale internetului.

În ultimii ani, drepturile de proprietate intelectuală legate de drepturile de autor au atras atenția, iar necesitatea verificărilor legale este în creștere. Biroul nostru oferă soluții legate de proprietatea intelectuală. Detalii sunt prezentate în articolul de mai jos.

https://monolith.law/practices/corporate[ja]