¿Los personajes no tienen derechos de autor? Conocimientos básicos para el negocio de Propiedad Intelectual

Los “personajes” en varios medios como manga, anime, videojuegos, VTubers, etc., se utilizan en diversos negocios, como colaboraciones de juegos con personajes de anime y publicación de libros.

El negocio de obtener beneficios de la propiedad intelectual que uno ha creado a través de este uso se llama “negocio de PI (Propiedad Intelectual)”.

En relación con este tipo de negocio, es probable que muchos de ustedes hayan escuchado que “los personajes no están protegidos por los derechos de autor”. ¿Qué significa esto?

Por ejemplo, ¿no sería una “infracción de derechos de autor” hacer que un personaje creado por otra persona aparezca en un juego sin permiso?

Por otro lado, ¿qué deberíamos hacer para desarrollar un negocio mientras protegemos legalmente nuestro propio personaje?

En este artículo, explicaremos la relación entre los personajes y los derechos de autor.

La relación entre los personajes y los derechos de autor

La “Teoría de la Dicotomía Idea-Expresión” y la Ley de Derechos de Autor Japonesa

Se reconoce el derecho de autor en las obras. La “obra” en la Ley de Derechos de Autor Japonesa se define de la siguiente manera:

Algo que expresa creativamente pensamientos o emociones y que pertenece al ámbito de la literatura, la academia, el arte o la música.

Artículo 2, párrafo 1, ítem 1 de la Ley de Derechos de Autor Japonesa

De esta definición, se puede entender que para que algo sea considerado una obra, debe expresar concretamente las “ideas”, como los pensamientos o emociones del autor.

Esta distinción entre la idea y la expresión, y el principio de proteger solo la expresión concreta como obra, se llama “Teoría de la Dicotomía Idea-Expresión”.

Bajo la “Teoría de la Dicotomía Idea-Expresión”, hay una clara diferencia en la protección de las ideas y las expresiones, como se muestra a continuación:

La idea en la cabeza es básicamente de todos, y la protección para la persona que simplemente la pensó primero debe ser limitada. Además, es necesario hacer público que “esta idea tiene los derechos de alguien” a través de procedimientos como la solicitud.

Por otro lado, se pretende fomentar el deseo de expresión protegiendo todas las expresiones concretas, independientemente de si la expresión es artística o tiene valor.

Este concepto básico se refleja en la diferencia en la protección de las ideas y las expresiones.

El “personaje” es una idea

Los personajes de anime y manga están compuestos por el personaje, que es un concepto abstracto como la configuración y la personalidad, y el diseño que expresa concretamente este.

Este personaje en sí es una idea y no es una obra.

En el caso en que se discutió si dibujar una ilustración de “Popeye” sin permiso constituía una infracción de derechos de autor (el “Caso Popeye”), se indicó que para afirmar la infracción de derechos de autor, no es suficiente decir que “el personaje fue utilizado sin permiso”, sino que se debe especificar “qué dibujo o ilustración (por ejemplo, la ilustración del episodio X del volumen X) fue utilizado sin permiso”.

La obra bajo la Ley de Derechos de Autor es “algo que expresa creativamente pensamientos o emociones” (Artículo 2, párrafo 1, ítem 1 de la misma ley), y en un manga serializado de una sola historia en el que se dibuja repetidamente un personaje con un nombre, apariencia, rol, etc. específicos, cada episodio del manga en el que se dibuja el personaje es una obra, y no se puede decir que el llamado personaje del personaje sea una obra separada del manga concreto. Sin embargo, lo que se llama personaje es un concepto abstracto que podría llamarse la personalidad del personaje que se ha sublimado de la expresión concreta del manga, y no es la expresión concreta en sí, y no se puede decir que sea algo que expresa creativamente pensamientos o emociones.

Decisión de la Corte Suprema, 17 de julio de 1997 (Heisei 9)

En otras palabras,

1. Un hombre marino de unos 30 años que se viste con un uniforme de marinero, lleva una pipa en la boca y produce un poder sobrehumano al comer espinacas (es decir, una idea)
2. Un dibujo o ilustración concreta de Popeye en papel (es decir, una expresión)

De estos dos, lo que el autor tiene es el “derecho de autor sobre 2 (expresión concreta)”, y el acto de dibujar una ilustración que imita a Popeye puede ser una “infracción del derecho de autor sobre 2 (expresión concreta)”, pero no puede ser una “infracción del derecho de autor sobre 1 (personaje)”, es decir, esta es la estructura.

La protección mediante el registro de marcas es efectiva

Una forma de proteger el diseño de un personaje es utilizar los derechos de marca.

Los derechos de marca son derechos reconocidos por la Ley de Marcas Japonesa, y se protegen formas visuales como gráficos, letras y formas tridimensionales. El diseño de un personaje también puede ser reconocido como una marca si cumple con ciertos requisitos.

En el caso de los derechos de marca, si se utiliza una ilustración que imita el diseño de un personaje que es una marca, puede haber una infracción de los derechos de marca, independientemente de si se conocía o no el diseño original.

Por otro lado, para afirmar una infracción de derechos de autor, debe demostrarse que la otra parte conocía el diseño original del personaje y lo imitó en base a este.

Si la otra parte creó su propia obra de forma independiente sin conocer el diseño original del personaje, no constituirá una infracción de derechos de autor.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que los derechos de marca no se generan a menos que se registre la marca.

Además, los derechos de marca tienen un período de vigencia de 10 años desde el registro, por lo que es necesario no olvidar renovarlos.

¿Hasta qué punto el uso de un diseño de personaje constituye una infracción de derechos de autor?

Los puntos complejos del caso Popeye

En el caso Popeye, hubo una circunstancia especial en la que se discutió la distinción entre “personaje” y “expresión” hasta el Tribunal Supremo.

Popeye es un personaje que se creó en 1929, y para las obras iniciales, el sistema judicial de los Estados Unidos había determinado que el período de protección por derechos de autor había expirado.

Existe una “imagen creada sin permiso” que parece haber sido creada basándose en alguna de las muchas expresiones (diseños) dibujadas sobre “un personaje (idea)” en la línea de tiempo.

Dependiendo de en qué imagen se basó para crearla,

• ¿Es una “imagen/ilustración creada basándose en una imagen/ilustración cuyos derechos de autor han expirado (por lo tanto, no constituye una infracción de derechos de autor)”?
• ¿O es una “imagen/ilustración creada basándose en una imagen/ilustración cuyos derechos de autor aún existen (por lo tanto, constituye una infracción de derechos de autor)”?

La conclusión variaba dependiendo del caso.

En casos normales, por ejemplo, cuando hay una ilustración creada sin permiso de un personaje de cómic, rara vez se plantea la cuestión de “¿esta ilustración es una imitación de la ilustración del capítulo X del volumen X?”

¿Qué es la “adaptación” prohibida por la Ley de Derechos de Autor japonesa?

La Ley de Derechos de Autor japonesa prohíbe la copia exacta o la simple imitación de una imagen o ilustración de un personaje como una “infracción del derecho de reproducción”.

Además, no solo eso, sino que también prohíbe la creación de una obra separada basada en el diseño de un personaje de tal manera que los espectadores puedan entender que se ha referenciado el diseño original, como una “infracción del derecho de adaptación”.

Por lo tanto, también se prohíbe la acción de dibujar un diseño deformado de un personaje específico.

Derechos de Autor y Guía de Licencias

La creación y publicación de diseños que pueden constituir una “infracción de los derechos de reproducción” o una “infracción de los derechos de adaptación” pueden ser permitidos dentro de ciertos límites según las directrices.

Por ejemplo, en el caso de “Hatsune Miku”, famosa como ídolo virtual, la publicación de obras derivadas está permitida dentro de ciertos límites según las “Directrices de uso del personaje”.

En general, publicar en Internet, sin el permiso del titular de los derechos, un personaje conocido como “copyrighted”, ya sea en su forma original o en la forma de una ilustración que uno mismo ha dibujado (lo que se llama “obra derivada”), está prohibido por leyes como la Ley de Derechos de Autor. Nuestros personajes, como “Hatsune Miku”, son tratados de la misma manera por la ley.
Por otro lado, es un deseo natural para los creadores querer publicar en Internet las obras que han creado con su propio esfuerzo, incluso si son obras derivadas. Nuestra empresa también desea que se utilicen nuestros personajes tanto como sea posible, siempre que no se utilicen con fines de lucro.

piapro (Piapro) | Directrices de uso del personaje[ja]

Estas directrices aclaran que “incluso si se realiza una deformación, es natural que se considere una adaptación en relación con los derechos de autor de Hatsune Miku, pero se permite dentro de ciertos límites”.

Por supuesto, como se indica en las directrices, no se puede utilizar el diseño del personaje con fines de lucro libremente.

Si se va a utilizar con fines de lucro, se involucrará lo que se conoce como negocio de propiedad intelectual.

Cómo utilizar el diseño de personajes

Cuando un manga muy popular se convierte en anime o película, o se utiliza para la venta de mercancías, se utiliza el diseño de personajes.

El negocio que permite este tipo de uso con fines de lucro y obtiene beneficios de las tarifas de uso se llama “Negocio de Propiedad Intelectual” (IP Business).

En este artículo, explicaremos cómo utilizar el diseño de personajes en el marco del Negocio de Propiedad Intelectual.

Transferencia de derechos de autor

Una forma de utilizar el diseño de personajes es recibir la transferencia de los derechos de autor del titular de los mismos.

Es importante tener en cuenta los “derechos de adaptación” y los “derechos relacionados con el uso de obras derivadas” al recibir la transferencia de los derechos de autor.

Para recibir la transferencia de estos derechos, es necesario especificar claramente en el contrato que se recibe la transferencia, de lo contrario, se asume que estos derechos se reservan al cedente.

Si estos derechos no se transfieren, por ejemplo, el receptor no puede alegar infracción de derechos de autor en una obra que deforma el diseño de personajes.

Incluso si se establece que “los derechos de autor sobre el diseño de personajes de XX se transferirán de B a A”, los “derechos de adaptación” y otros derechos no se transferirán.

Por lo tanto, es necesario aclarar que se transferirán, incluyendo los derechos de adaptación, como “los derechos de autor sobre el diseño de personajes de XX (incluyendo los derechos en los artículos 27 y 28 de la Ley de Derechos de Autor japonesa) se transferirán de B a A”.

Firmar un contrato de licencia

Además, en lugar de recibir la transferencia de los derechos de autor, también es posible firmar un contrato de licencia con el titular de los derechos de autor sobre el uso del diseño de personajes.

En un contrato de licencia, se pueden establecer varias limitaciones sobre el uso del diseño de personajes.

Por ejemplo, se puede limitar cómo y con qué frecuencia se utilizará el diseño de personajes, y cuál será el período de uso.

Puntos a tener en cuenta sobre la “Derechos de autor de los personajes” y la transferencia de negocios

En los últimos años, se ha observado un aumento en la adquisición de negocios de YouTubers Virtuales o VTubers.

Esto se debe a que es difícil aumentar el número de suscriptores de canales en YouTube y otras plataformas desde cero, y comprar un canal o cuenta existente puede ser más rápido, lo que genera demanda para estas adquisiciones de negocios.

Una práctica común al adquirir un VTuber es la “transferencia de negocios”. La “transferencia de negocios” implica:

• Los derechos de administración del canal de YouTube
• Los derechos de administración de la cuenta de Twitter
• Los derechos de administración del sitio web oficial del VTuber y los derechos de autor de los diversos elementos que componen el sitio

Esto es un esquema para vender o comprar todo el negocio “en conjunto”.

Sin embargo, al realizar una transferencia de negocios, es importante especificar claramente qué derechos de autor se están transfiriendo.

Por ejemplo, si se realiza una transferencia de negocios con una declaración como:

Derechos de autor del personaje VTuber “XX”

Podría surgir el problema de “¿Acaso no existen derechos de autor para el personaje en primer lugar?”, lo que hace que sea ambiguo exactamente qué se está transfiriendo.

Para aclarar el objeto de la transferencia, se podría considerar una declaración como la siguiente:

Derechos de autor de todas las ilustraciones del personaje VTuber “XX” dibujadas por el Sr. XX desde el XX de XX hasta el XX de XX

Resumen de la relación entre los personajes y los derechos de autor

Los personajes no son obras protegidas por derechos de autor. Sin embargo, esto no significa que se pueda utilizar libremente el diseño de un personaje sin permiso.

Además de que las ilustraciones específicas están protegidas por derechos de autor, si se ha registrado una marca comercial para el diseño de un personaje, también estará protegido por los derechos de la marca comercial.

Es necesario prestar mucha atención a estas relaciones de derechos al hacer trabajos derivados basados en el diseño de un personaje o al colaborar con juegos, películas, etc.

El uso amplio de la propiedad intelectual puede generar diversas oportunidades de negocio.

Para ello, es esencial tener un conocimiento legal preciso. Si está interesado, no dude en consultar a un abogado experto en negocios de propiedad intelectual (IP).

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