Czy choreografia tańca (taniec) jest „dziełem autorskim”? ~ Wyjaśnienie na podstawie precedensów ~

W wyniku rewizji programu nauczania z roku Heisei 20 (2008) w szkołach średnich, taniec stał się obowiązkowy dla pierwszego i drugiego roku, a uczniowie trzeciego roku mogą go wybrać jako przedmiot dodatkowy.

Chociaż w szkołach podstawowych przedmioty związane z ruchem ekspresyjnym były obowiązkowe od dawna, teraz również w szkołach średnich wprowadzono edukację taneczną, co prawdopodobnie spowoduje wzrost liczby osób tańczących.

Ponadto, filmy “Spróbuj zatańczyć” stają się coraz bardziej popularne na stronach z filmami. Jednakże, prawdopodobnie wzrośnie znaczenie problemu “prawa autorskiego” związanego z tańcem.

Edukacja szkolna a taniec

W edukacji szkolnej taniec dzieli się na trzy rodzaje, z których szkoła wybiera jeden do nauczania uczniów. Wydaje się, że istnieją następujące trzy rodzaje:

• Taniec twórczy
• Taniec ludowy
• Taniec o współczesnym rytmie

W broszurze “Dla nauczycieli tańca” opublikowanej przez Japońskie Ministerstwo Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii, jako przykład “rytmu i ruchu” w “tańcu o współczesnym rytmie”, jest napisane “taniec, który uchwycił charakterystyczne rytmy rocka i hip-hopu”.

Chociaż poziom trudności jest wyższy w porównaniu do “tańca twórczego” i “tańca ludowego”, marzenie o “tańczeniu jak tancerze, których widzimy w telewizji” z pewnością zwiększy motywację do nauki tańca.

Czy więc kroki taneczne i choreografie, które są ich kombinacją, są chronione jako dzieła autorskie?

Taniec a prawa autorskie

Prawa autorskie to prawa mające na celu ochronę dzieł artystycznych.

Zgodnie z artykułem 2 ustęp 1 punkt 1 japońskiej Ustawy o prawie autorskim (Prawo autorskie), dziełem jest “coś, co wyraża myśli lub uczucia w sposób twórczy i należy do dziedziny literatury, nauki, sztuki lub muzyki”.

W artykule 10 ustęp 1 tej samej ustawy podano “przykłady dzieł”, wśród których punkt 3 wymienia “dzieła taneczne lub pantomimy”. Na tej podstawie można uznać, że choreografia tańca jest zaliczana do “dzieł tanecznych”.

W rzeczywistości, istnieją precedensy sądowe, które potwierdzają status dzieła artystycznego baletu (wyrok Sądu Okręgowego w Tokio z dnia 20 listopada 1998 roku) i tańca japońskiego (wyrok Sądu Apelacyjnego w Fukuoka z dnia 26 grudnia 2002 roku).

Z drugiej strony, nie wszystkie choreografie są uznawane za dzieła artystyczne.

Na przykład, w przypadku choreografii do piosenki dla dzieci “Błyszcząca gwiazda”, sąd uznał, że “obracanie obu nadgarstków w rytm słów piosenki jest powszechnym sposobem wyrażania migotania gwiazd” i zaprzeczył statusowi dzieła artystycznego (wyrok Sądu Okręgowego w Tokio z dnia 28 sierpnia 2009 roku).

Teraz chciałbym rozważyć, na podstawie kilku przykładów, jakie są kluczowe punkty do uznania czegoś za dzieło artystyczne.

Przykłady, które nie zostały uznane za dzieła artystyczne

W jednym z przypadków, choreograf, który stworzył choreografię do sceny tanecznej w filmie “Shall we dance?” i nauczył tancerzy, twierdził, że jego prawa autorskie do tej choreografii (prawo do kopiowania, prawo do wyświetlania, prawo do transmisji publicznej i prawo do dystrybucji) zostały naruszone przez sprzedaż i wypożyczanie wideogramów przez firmę filmową, a także przez emisję filmu w telewizji, i domagał się odszkodowania (wyrok Sądu Okręgowego w Tokio z dnia 28 lutego 2012 roku).

Głównym punktem sporu było to, czy choreografia tańca w tym filmie ma status dzieła artystycznego.

W tańcu towarzyskim istnieje wiele tzw. kroków podstawowych, a choreografia polega na wyborze i łączeniu tych kroków podstawowych w jeden ciąg, co wymaga kreatywności. Twierdził, że ta choreografia ma oryginalność i kreatywność, a on jest jej autorem.

W odpowiedzi na to, sąd stwierdził:

Taniec towarzyski zasadniczo polega na dowolnym łączeniu istniejących kroków, takich jak kroki podstawowe i kroki PV wymienione w “Popular Variations”, które są bardzo krótkie i powszechne w tańcu towarzyskim, dlatego nie można im przypisać statusu dzieła artystycznego.

Dodatkowo, sąd stwierdził:

Dodawanie aranżacji do kroków podstawowych jest praktyką powszechną, a biorąc pod uwagę, że kroki podstawowe są bardzo krótkie i powszechne, nawet jeśli dodano do nich aranżację, jeśli można rozpoznać kroki podstawowe, na których opiera się aranżacja, nie można im przypisać statusu dzieła artystycznego jako powszechnych elementów kroków podstawowych. Aby choreografia tańca towarzyskiego mogła być uznana za dzieło artystyczne, musi ona posiadać wyraźne cechy oryginalności, które wykraczają poza prostą kombinację istniejących kroków.

Jeśli zasady dotyczące oryginalności choreografii zostałyby złagodzone i status dzieła artystycznego zostałby przyznany, jeśli kombinacja ma jakiekolwiek cechy, prawa autorskie mogłyby być ustanowione dla niezliczonych choreografii, które różnią się tylko nieznacznie.

W rezultacie, pewne osoby mogłyby uzyskać wyłączność, co mogłoby nadmiernie ograniczyć swobodę tworzenia choreografii. Można to interpretować jako wyrok wyrażający obawy przed takim rozwojem sytuacji.

Przykłady, które zostały uznane za dzieła artystyczne

Amerykańska kobieta, która jest jednym z “Kumu Hula”, czyli uznanych nauczycieli tańca hula, twierdziła, że jej autorska choreografia była używana bez jej zgody, naruszając jej prawa autorskie, i domagała się od organizacji prowadzącej szkołę tańca hula zaprzestania wystawiania jej choreografii (wyrok Sądu Okręgowego w Osace z dnia 20 września 2018 roku).

Powódka twierdziła, że:

Zaczęła uczyć w Japonii w latach 80. na zaproszenie organizacji prowadzącej szkołę tańca hula, a kiedy jej kontrakt został rozwiązany w 2014 roku, powiedziała im, żeby nie używali jej choreografii, ale organizacja nadal ją wystawiała.

Ruchy rąk i kroki w tańcu hula wyrażają miłość do rodziny i ukochanych, a niektóre z nich są dziedzictwem przekazanym z pokolenia na pokolenie, co wyraża indywidualność.

Z drugiej strony, organizacja prowadząca szkołę tańca hula argumentowała, że:

Taniec hula to tylko kombinacja podstawowych ruchów, więc nie ma praw autorskich.

Głównym punktem sporu było to, czy choreografia tańca hula ma status dzieła artystycznego.

Sąd stwierdził, że:

Podstawą tańca hula jest wyrażanie znaczenia słów piosenki za pomocą ruchów rąk i utrzymanie rytmu za pomocą kroków, tworząc ciągłość. Nawet jeśli poszczególne ruchy są powszechne, jeśli są one przypisane do konkretnych słów piosenki w sposób, który nie jest widoczny gdzie indziej, można uznać, że wyrażają one indywidualność autora jako wyraz tych słów.

Jako choreografia do muzyki, taniec hula jest tworzony jako ciągłość, w której indywidualność autora jest wyrażana w niektórych miejscach, a w innych nie. W przypadku takiego ciągu ruchów, jeśli indywidualność autora jest wyrażana w pewnym stopniu, jak w tym przypadku, jest odpowiednie uznać całość tego ciągu za dzieło artystyczne w formie tańca.

W rezultacie, sąd nakazał organizacji prowadzącej szkołę tańca hula zaprzestanie nauczania i wystawiania tańca swoim członkom, a także zapłatę odszkodowania w wysokości 431 158 jenów.

W przypadku “Shall we dance?”, stwierdzono, że aby choreografia mogła być uznana za dzieło artystyczne, musi posiadać “wyraźne cechy oryginalności”. Jednak jeśli choreografia ma pewną oryginalność, może być uznana za dzieło artystyczne jako całość, co obniża wymagany poziom kreatywności.

W przyszłości, nie tylko dla tańca klasycznego i tańca tradycyjnego, ale także dla tańca rockowego i hip-hopowego, które mają bardziej skomplikowane ruchy i większy zakres wyboru, prawdopodobieństwo, że będą one szeroko uznawane za dzieła artystyczne, jest wysokie.

Teraz przyjrzyjmy się, co się dzieje, gdy choreografia tańca jest uznawana za dzieło artystyczne.

Korzystanie z utworów

Co należy zrobić, gdy choreografia zostanie uznana za utwór chroniony prawem autorskim?

Prawa choreografa jako autora

Gdy choreografia zostanie uznana za utwór chroniony prawem autorskim, choreograf zyskuje prawa zgodnie z japońską Ustawą o prawie autorskim (Prawo autorskie), takie jak:

• Prawo do publicznego wykonywania (taniec) (Artykuł 22)
• Prawo do nagrywania (Artykuł 21)
• Prawo do adaptacji (zmiany) (Artykuł 27)
• Prawo do projekcji filmu z choreografią (Artykuł 22-2)
• Prawo do publicznego udostępniania w Internecie (Artykuł 23-1)
• Prawo do sprzedaży kopii (Artykuł 26-2)

Choreograf posiada również prawa moralne autora, takie jak:

• Prawo do decydowania o publikacji nieopublikowanej choreografii, jej terminie, metodzie itp. (Prawo do publikacji) (Artykuł 18-1)
• Prawo do decydowania o wyświetlaniu nazwiska podczas publikacji, jego treści (prawdziwe nazwisko, pseudonim itp.) (Prawo do wyświetlania nazwiska) (Artykuł 19-1)
• Prawo do zachowania tożsamości choreografii bez zmian przeciwko woli autora (Prawo do zachowania tożsamości) (Artykuł 20-1)

Podczas korzystania z choreografii uznanej za utwór chroniony prawem autorskim, należy zachować ostrożność, aby nie naruszyć tych praw.

Korzystanie z choreografii

Co powinniśmy zrobić, aby tańczyć choreografię uznawaną za utwór chroniony prawem autorskim? Czy za każdym razem musimy prosić o zgodę autora?

Zgodnie z japońską Ustawą o prawie autorskim (Prawo autorskie):

“Autor ma wyłączne prawo do publicznego wykonywania swojego utworu, z zamiarem pokazania go lub odtworzenia publiczności.”

Ustawa o prawie autorskim (Prawo autorskie) Artykuł 22

W związku z tym, jeśli chcesz “pokazać go publicznie”, potrzebujesz zgody. Oznacza to, że jeśli nie zamierzasz go pokazywać publicznie, nie potrzebujesz zgody.

W japońskiej Ustawie o prawie autorskim (Prawo autorskie), “publiczność” oznacza osoby nieokreślone lub “określone i liczne” (Artykuł 2-5). Dlatego nie ma problemu, jeśli tańczysz sam lub przed kilkoma przyjaciółmi.

Jednakże, jeśli tańczysz przed setkami osób, takich jak uczniowie szkoły czy koledzy z pracy, stajesz się “określonym i licznym” publicznością.

Jednak w pewnych przypadkach, zgodnie z wyjątkowymi przepisami, zgoda nie jest wymagana.

“Utwór, który został opublikowany, może być publicznie wykonywany, odtwarzany, wyświetlany lub recytowany, pod warunkiem, że nie jest to robione w celu zysku i nie pobiera się opłat od publiczności (bez względu na nazwę, oznacza to wynagrodzenie za dostarczenie lub prezentację utworu. Dalej w tym artykule jest to samo). Jednakże, jeśli wykonawca lub recytator otrzymuje wynagrodzenie za takie wykonanie, odtworzenie, projekcję lub recytację, nie jest to już możliwe.”

Ustawa o prawie autorskim (Prawo autorskie) Artykuł 38-1

W związku z tym, jeśli nie pobierasz opłat za wejście, koszty wynajmu sali, członkostwo itp., i nie płacisz wynagrodzenia za występ, nie musisz przetwarzać praw na festiwalach kulturalnych czy imprezach firmowych.

Korzystanie z filmów z choreografią

Co do filmów “Spróbuj tańczyć” na stronach z filmami, istnieje prawna opinia, że można je traktować jako użytkowanie prywatne.

Artykuł 30 japońskiej Ustawy o prawie autorskim (Prawo autorskie) stanowi, że utwór może być kopiowany, jeśli jest używany “osobistym celom lub w ograniczonym zakresie, takim jak w domu (zwane dalej “użytkowanie prywatne”)”. Opinie są podzielone co do tego, jak interpretować działanie publikowania skopiowanego materiału.

Oczywiście, jeśli spalisz to na mediach i sprzedasz, zdobywając zysk, możesz naruszyć prawo. Jednakże, jeśli tylko udostępniasz film na stronie z filmami, prawdopodobieństwo problemów jest niskie, o ile robią to poszczególne osoby. W tym przypadku, nawet jeśli masz dochód z reklam, nie jest jasne, czy samo to jest uznawane za “zdobywanie zysku”.

W przypadku “lekcji tańca online”, które stały się popularne ostatnio, są to działania mające na celu zdobycie dochodu. Jeśli pobierasz opłatę za lekcje lub otrzymujesz “napiwki” (super czat), a choreografia nie jest twoim własnym utworem chronionym prawem autorskim, potrzebujesz zgody autora.

W przypadku filmów, świadomość korzystania z muzyki na podstawie praw autorskich do muzyki wydaje się być wysoka, a odpowiednie działania są podejmowane. Jednakże, należy również zwrócić uwagę na prawa autorskie do tańca.

https://monolith.law/reputation/protection-author-moral-rights[ja]

Podsumowanie

Nie jest to kwestia, którą można łatwo ocenić, ale bezpieczne będzie zakładanie, że prawa autorskie istnieją dla choreografii tańca (taniec), a choreografia kwalifikuje się jako dzieło chronione prawem autorskim.

Co więcej, sposób korzystania i udzielanie licencji to skomplikowane kwestie, dlatego zalecamy skonsultowanie się z doświadczonym prawnikiem.

https://monolith.law/corporate/intellectual-property-infringement-risk[ja]

Informacje o środkach podjętych przez naszą kancelarię

Kancelaria prawna Monolis specjalizuje się w IT, zwłaszcza w aspektach prawnych związanych z Internetem.

W ostatnich latach prawa własności intelektualnej, zwłaszcza prawa autorskie, przyciągają coraz większą uwagę, a potrzeba kontroli prawnej stale rośnie. Nasza kancelaria oferuje rozwiązania związane z prawem własności intelektualnej. Szczegóły znajdują się w poniższym artykule.