La coreografia di danza (ballo) è considerata un 'opera d'arte'? ~ Spiegazione del caso giudiziario ~

Con la revisione delle Linee Guida per l’istruzione nel 2008 (anno 20 dell’era Heisei), la danza è diventata obbligatoria per il primo e il secondo anno delle scuole medie in Giappone, e può essere scelta come materia opzionale nel terzo anno.

Sebbene le materie legate all’espressione motoria fossero già obbligatorie nelle scuole elementari, ora l’educazione alla danza viene impartita anche nelle scuole medie, il che si prevede porterà ad un aumento del numero di persone che praticano la danza.

Inoltre, i video di danza stanno diventando sempre più popolari sui siti di streaming video. Tuttavia, ciò probabilmente aumenterà l’importanza delle questioni relative ai “diritti d’autore” della danza.

Educazione Scolastica e Danza

Nell’educazione scolastica, la danza si divide in tre tipi, e la scuola sceglie uno di questi per insegnare agli studenti. I tre tipi sembrano essere i seguenti:

• Danza creativa
• Danza folk
• Danza al ritmo moderno

Inoltre, nel “Opuscolo per l’insegnamento della danza” pubblicato dal Ministero dell’Educazione, Cultura, Sport, Scienza e Tecnologia giapponese, si afferma che un esempio di “movimento e ritmo” nella “danza al ritmo moderno” è “ballare catturando le caratteristiche del ritmo di rock e hip hop”,

Sebbene la difficoltà sia maggiore rispetto alla “danza creativa” e alla “danza folk”, il sogno di “ballare come i ballerini che vediamo in televisione” aumenterà sicuramente la motivazione per imparare a ballare.

Ma, questi passi di danza e le loro combinazioni, conosciute come coreografie, sono protetti come opere d’arte?

Danza e diritti d’autore

I diritti d’autore sono diritti che proteggono le opere creative.

Secondo l’articolo 2, paragrafo 1, punto 1 della legge giapponese sui diritti d’autore, un’opera è definita come “un’espressione creativa di pensieri o sentimenti che appartiene al campo della letteratura, della scienza, dell’arte o della musica”.

Inoltre, l’articolo 10, paragrafo 1, fornisce esempi di opere, tra cui “opere di danza o pantomime”. Da ciò, si può dedurre che la coreografia della danza rientra nella categoria della “danza”.

Infatti, ci sono stati casi in cui la natura dell’opera di balletto (sentenza del Tribunale Distrettuale di Tokyo del 20 novembre 1998) e della danza tradizionale giapponese (sentenza del Tribunale Superiore di Fukuoka del 26 dicembre 2002) è stata riconosciuta.

D’altra parte, non tutte le coreografie sono riconosciute come opere.

Ad esempio, per quanto riguarda la coreografia della canzone per bambini “Twinkle Twinkle Little Star”, c’è un caso in cui la natura dell’opera è stata negata perché “ruotare i polsi in tempo con i testi è un’espressione comune che chiunque potrebbe pensare di rappresentare una stella che brilla” (sentenza del Tribunale Distrettuale di Tokyo del 28 agosto 2009).

Ora, vorrei considerare i punti chiave per determinare se qualcosa è riconosciuta come un’opera, esaminando alcuni casi.

Casi in cui non è stato riconosciuto come un’opera

C’è un caso in cui un coreografo, che ha creato la coreografia utilizzata nelle scene di danza del film “Shall We Dance?” e ha istruito i ballerini, ha sostenuto che i suoi diritti d’autore sulla coreografia (diritti di riproduzione, diritti di proiezione, diritti di trasmissione al pubblico e diritti di distribuzione) sono stati violati dall’uso secondario del film da parte della società cinematografica, come la vendita e il noleggio di videogrammi e la trasmissione televisiva, e ha richiesto un risarcimento dei danni (sentenza del Tribunale Distrettuale di Tokyo del 28 febbraio 2012).

La questione principale in discussione è se la coreografia della danza nel film in questione possa essere riconosciuta come un’opera.

Nella danza sociale, ci sono molti passi di base, e la coreografia consiste nell’estrapolare e combinare questi passi di base. Si sostiene che ci sia creatività nell’estrazione e nella combinazione dei passi di base, e che la coreografia in questione abbia originalità e creatività, rendendo il coreografo l’autore dell’opera.

In risposta a ciò, il tribunale ha dichiarato:

La danza sociale è in principio una danza in cui si combinano liberamente passi di base esistenti e passi PV elencati in “Popular Variations”, ecc. Poiché questi passi di base e passi PV esistenti sono molto brevi e sono espressioni molto comuni utilizzate nella danza sociale, non possono essere riconosciuti come opere.

Inoltre, il tribunale ha dichiarato:

È comune aggiungere variazioni agli elementi dei passi di base. Considerando che i passi di base sono molto brevi e comuni, anche se si aggiungono variazioni ai passi di base, quelli che possono essere riconosciuti come passi di base non possono essere riconosciuti come opere perché sono espressioni comuni che appartengono alla categoria dei passi di base. Per riconoscere la coreografia della danza sociale come un’opera, è necessario che abbia una certa originalità, come avere caratteristiche notevoli che vanno oltre la semplice combinazione di passi esistenti.

Il tribunale ha quindi deciso.

Se si allentasse il requisito di originalità per la coreografia e si riconoscesse la natura dell’opera se ci fossero caratteristiche nella combinazione, i diritti d’autore sarebbero stabiliti per un numero infinito di coreografie che hanno solo piccole differenze. Di conseguenza, si potrebbe permettere l’esclusività di un particolare individuo, il che potrebbe restringere eccessivamente la libertà di coreografia. Questo è un giudizio che esprime preoccupazione per tale possibilità.

Casi in cui è stato riconosciuto come un’opera

C’è un caso in cui una donna americana, riconosciuta come una “Kumu Hula”, una maestra di danza hula, ha continuato ad utilizzare senza permesso la coreografia che ha creato, violando i suoi diritti d’autore, e ha chiesto all’organizzazione che gestisce la scuola di danza hula di interrompere le performance (sentenza del Tribunale Distrettuale di Osaka del 20 settembre 2018).

La querelante ha affermato:

Ha iniziato a insegnare in Giappone negli anni ’80 su richiesta dell’organizzazione che gestisce la scuola di danza hula, e quando il contratto è stato rescisso nel 2014, ha detto all’organizzazione di non utilizzare la coreografia che aveva insegnato, ma l’organizzazione ha continuato a eseguire la danza.

I movimenti delle mani e i passi della danza hula esprimono l’amore per la famiglia e gli amanti, includono elementi ereditati dalle generazioni precedenti e esprimono l’individualità.

D’altra parte, l’organizzazione che gestisce la scuola ha risposto:

La danza hula è solo una combinazione di movimenti di base e non ha diritti d’autore.

La questione principale in discussione era se la coreografia avesse la natura di un’opera.

Il tribunale ha dichiarato:

La danza hula si basa sull’espressione del significato dei testi attraverso i movimenti delle mani e sulla creazione di un flusso mentre si segue il ritmo con i passi. Anche se ciascuno di questi movimenti è comune, se l’assegnazione di questi movimenti a parti specifiche dei testi è unica e non si trova altrove, è appropriato riconoscere che l’individualità dell’autore si manifesta come espressione di quei testi.

La danza hula come coreografia di una canzone è un flusso di movimenti che include parti in cui l’individualità dell’autore si manifesta e parti che non sono riconosciute come tali. Poiché si tratta di un’opera che si realizza come un flusso di movimenti uniti, è appropriato riconoscere la natura dell’opera di danza per l’intero flusso di movimenti in casi come questo, in cui l’individualità dell’autore si manifesta in una certa misura.

Il tribunale ha quindi ordinato all’organizzazione che gestisce la scuola di danza hula di vietare l’insegnamento e le esibizioni ai membri e di pagare un risarcimento di 431.158 yen.

Nel caso di “Shall We Dance?”, è stato richiesto che la coreografia avesse “un’originalità che ha caratteristiche notevoli” per essere riconosciuta come un’opera. Tuttavia, se c’è un’originalità, anche se è per l’intera coreografia, la natura dell’opera può essere riconosciuta, e si può dire che il grado di creatività richiesto sia diminuito.

In futuro, è probabile che la natura dell’opera sarà riconosciuta più ampiamente non solo per la danza classica e la danza tradizionale, ma anche per la danza rock e la danza hip hop, che hanno movimenti e coreografie più complessi e una maggiore varietà di scelte.

Ora, vediamo cosa succede quando la coreografia della danza è riconosciuta come un’opera.

Utilizzo di opere d’arte

Se viene riconosciuta la natura di opera d’arte alla coreografia, quale dovrebbe essere la risposta appropriata?

I diritti del coreografo come autore

Se viene riconosciuta la natura di opera d’arte alla coreografia, il coreografo avrà, secondo la legge sul diritto d’autore giapponese,

• il diritto di eseguire in pubblico (Articolo 22)
• il diritto di riproduzione attraverso la registrazione (Articolo 21)
• il diritto di adattamento, come la trasformazione (Articolo 27)
• il diritto di proiezione del video della coreografia (Articolo 22-2)
• il diritto di trasmissione al pubblico tramite internet (Articolo 23, paragrafo 1)
• il diritto di distribuzione di copie (Articolo 26, paragrafo 2)

e avrà anche, come diritti morali dell’autore,

• il diritto di decidere se, quando e come pubblicare una coreografia inedita (Articolo 18, paragrafo 1)
• il diritto di decidere se e come indicare il proprio nome al momento della pubblicazione (Articolo 19, paragrafo 1)
• il diritto di mantenere l’integrità della coreografia senza modifiche o alterazioni contrarie alla propria volontà (Articolo 20, paragrafo 1)

Quando si utilizza una coreografia riconosciuta come opera d’arte, è necessario fare attenzione a non violare questi diritti.

Utilizzo della coreografia di danza

Se una coreografia di danza viene riconosciuta come opera d’arte, come si dovrebbe procedere per danzarla? È necessario chiedere il permesso dell’autore ogni volta?

Secondo la legge sul diritto d’autore giapponese,

L’autore ha il diritto esclusivo di eseguire o suonare la sua opera d’arte con l’intento di mostrarla o farla ascoltare direttamente al pubblico (di seguito “in pubblico”).

Legge sul diritto d’autore, Articolo 22

Quindi, se si intende “mostrare direttamente al pubblico”, è necessario il permesso. Tuttavia, se non si intende mostrare direttamente al pubblico, non è necessario il permesso.

In altre parole, secondo la legge sul diritto d’autore giapponese, “pubblico” si riferisce a persone non specificate o a “un numero specifico e numeroso di persone” (Articolo 2, paragrafo 5), quindi non ci sono problemi se si danza da soli o davanti a pochi amici.

Tuttavia, se si danza davanti a centinaia di persone, come studenti di una scuola o colleghi di lavoro, si rientra nella categoria di “numero specifico e numeroso di persone”.

Tuttavia, in alcuni casi, non è necessario il permesso grazie a una disposizione eccezionale.

È possibile eseguire, suonare, proiettare o recitare in pubblico un’opera d’arte pubblicata, purché non si abbia l’intento di trarre profitto e non si riceva un compenso dal pubblico (indipendentemente dal nome, si intende un compenso per la fornitura o la presentazione dell’opera d’arte. Lo stesso vale per il presente articolo). Tuttavia, questo non si applica se viene pagato un compenso a coloro che eseguono, suonano, proiettano o recitano l’opera d’arte.

Legge sul diritto d’autore, Articolo 38, paragrafo 1

Quindi, se non si riscuotono tariffe di ingresso, costi di sede o quote associative, e non si paga un compenso per l’esibizione, come in un festival culturale o un evento aziendale, non è necessario gestire i diritti.

Utilizzo del video della coreografia di danza

Per quanto riguarda i video di “ho provato a danzare” sui siti di streaming video, esiste un’interpretazione legale secondo cui possono essere considerati nell’ambito dell’uso personale.

Secondo l’articolo 30 della legge sul diritto d’autore giapponese, un’opera d’arte può essere riprodotta se “è destinata ad essere utilizzata personalmente o all’interno di una famiglia o in un ambito limitato simile (di seguito “uso privato”)”. Ci sono opinioni diverse su come interpretare l’atto di postare la copia così prodotta.

Naturalmente, se si brucia su un supporto e si vende per profitto, si potrebbe violare la legge, ma se si distribuisce solo il video sul sito di streaming, è improbabile che ci siano problemi se lo fanno singoli individui. In questo caso, anche se ci sono entrate pubblicitarie, è una questione delicata se si può dire che si sta “guadagnando” solo per questo.

Nel caso delle “lezioni di danza online” che sono diventate comuni di recente, si tratta di un’attività per generare reddito, quindi se si ricevono “vendite” come lezioni o super chat (donazioni), è necessario il permesso dell’autore del copyright se non si possiede il copyright sulla coreografia.

Nel caso della distribuzione di video, la consapevolezza e la risposta all’uso della musica basato sui diritti d’autore sembrano essere in aumento, ma è necessario prestare attenzione anche ai diritti d’autore sulla danza.

https://monolith.law/reputation/protection-author-moral-rights[ja]

Riassunto

Non è una questione che può essere facilmente risolta, ma è sicuro procedere con l’assunto che esiste un diritto d’autore sulla coreografia della danza (ballo), e che la coreografia rientra nelle opere protette dal diritto d’autore.

Inoltre, per quanto riguarda il metodo di utilizzo e l’autorizzazione, si tratta di una questione complessa, quindi si consiglia di consultare un avvocato con molta esperienza.

https://monolith.law/corporate/intellectual-property-infringement-risk[ja]

Presentazione delle misure adottate dal nostro studio legale

Lo studio legale Monolis è un’agenzia legale altamente specializzata in IT, in particolare nell’intersezione tra Internet e legge.

Negli ultimi anni, i diritti di proprietà intellettuale riguardanti i diritti d’autore hanno attirato molta attenzione, e la necessità di controlli legali sta aumentando sempre di più. Il nostro studio offre soluzioni relative ai diritti di proprietà intellettuale. I dettagli sono descritti nell’articolo sottostante.