Är koreografi för dans ('budo') ett 'verk' eller inte? ~ En förklaring av rättsfall ~
Med revideringen av läroplanen år 2008 (Heisei 20), blev dans obligatoriskt i första och andra året på högstadiet, och det blev även möjligt att välja det som ett ämne i tredje året.
Även om uttrycksfulla rörelseämnen alltid har varit obligatoriska i grundskolan, har dansundervisning nu införts även på högstadiet, vilket förväntas öka antalet dansare.
Dessutom har “Jag försökte dansa”-videor blivit populära på videodelningssajter. Men detta kommer sannolikt att öka betydelsen av “upphovsrätts”-frågor relaterade till dans.
Skolutbildning och dans
Dans i skolutbildningen delas in i tre typer, och skolan väljer en av dessa för att undervisa eleverna. De tre typerna verkar vara följande:
- Kreativ dans
- Folkdans
- Modern rytmisk dans
I “Broschyren för dansinstruktion” som publiceras av det Japanska utbildnings-, kultur-, sport-, vetenskaps- och teknologiministeriet (MEXT), finns det exempel på “rörelser och rytmer” i “modern rytmisk dans”, som “dansar genom att fånga karaktäristiska rytmer som rock och hiphop”.
Även om svårighetsgraden ökar jämfört med “kreativ dans” och “folkdans”, kommer drömmen om att “dansa som dansarna vi ser på TV” att öka motivationen för att lära sig dans.
Så, är danssteg och koreografi, som är en kombination av dessa, skyddade som upphovsrättsliga verk?
Dans och upphovsrätt
Upphovsrätt är rättigheter som skyddar verk.
Enligt den japanska upphovsrättslagen (japanska: 著作権法) artikel 2, paragraf 1, punkt 1, definieras ett verk som “något som kreativt uttrycker tankar eller känslor och tillhör området för litteratur, vetenskap, konst eller musik”.
Detta definieras som “något som kreativt uttrycker tankar eller känslor och tillhör området för litteratur, vetenskap, konst eller musik”.
Artikel 10, paragraf 1 ger exempel på verk, och punkt 3 nämner “verk av dans eller pantomim”, vilket tyder på att koreografi kan anses vara “dans”.
I verkligheten finns det rättsfall som har bekräftat verkets karaktär av balett (Tokyo District Court, 20 november 1998 (1998)) och japansk dans (Fukuoka High Court, 26 december 2002 (2002)).
Å andra sidan erkänns inte all koreografi som verk.
Till exempel finns det ett rättsfall som förnekade verkets karaktär av koreografin för handspelsången “Twinkle Twinkle Little Star”, med motiveringen att “att vrida båda handlederna i takt med sången är ett vanligt uttryck som vem som helst kan komma på för att avbilda en stjärna som blinkar” (Tokyo District Court, 28 augusti 2009 (2009)).
Härifrån skulle jag vilja överväga vad som kan erkännas som ett verk genom att titta på några exempel.
Exempel där något inte erkändes som ett verk
Det finns ett fall där koreografen, som skapade och instruerade dansrutinerna som användes i dansscenerna i filmen “Shall we Dance?”, stämde på grund av att hans upphovsrätt (rätten till reproduktion, visning, offentlig överföring och distribution) till de nämnda dansrutinerna kränktes genom filmföretagets försäljning och utlåning av videogram, samt sekundär användning som sändning på TV (Tokyo District Court, 28 februari 2012 (2012)).
Den huvudsakliga tvistefrågan är om filmens dansrutiner kan erkännas som ett verk eller inte, men
det finns många så kallade grundsteg i socialdans, och koreografi är att extrahera dessa grundsteg och kombinera dem för att skapa ett flöde. Det är något som kräver kreativitet och uppfinningsrikedom i extraktionen och kombinationen av grundstegen. Därför har denna koreografi originalitet och kreativitet, och jag är upphovsrättsinnehavaren till denna koreografi.
Detta var hans argument.
I svar på detta, sade domstolen,
Socialdans är i princip en dans där befintliga steg, som grundsteg och PV-steg som listas i “Popular Variation”, kombineras och dansas fritt. Eftersom dessa befintliga steg är mycket korta och vanligt förekommande i socialdans, kan de inte erkännas som verk.
Domstolen fortsatte,
Det är vanligt att lägga till arrangemang till grundstegen, och med tanke på att grundstegen är mycket korta och vanliga, kan inte de som kan identifiera grundstegen som har arrangerats erkännas som verk, eftersom de är vanliga inom ramen för grundstegen. För att en socialdansrutin ska anses vara ett verk, måste den ha en originalitet som innebär att den har distinkta egenskaper som går utöver en enkel kombination av befintliga steg.
Detta var domstolens bedömning.
Om vi skulle lätta på originalitetskravet för koreografi och erkänna verkstatus om det finns några särdrag i kombinationen, skulle upphovsrätten upprättas för otaliga koreografier som bara har små skillnader.
Detta skulle i slutändan tillåta monopol för vissa individer och det finns en risk att det skulle begränsa friheten i koreografi alltför mycket. Detta kan ses som ett beslut som gjordes av rädsla för detta.
Exempel på erkända verk
En amerikansk kvinna, som är en av de ledare som erkänts som en traditionell hula-danslärare, känd som “Kumu Hula”,
har haft sin egen koreografi använd utan tillstånd, och har krävt att hula-dansskolans operativa organisation ska stoppa uppförandet på grund av upphovsrättsintrång (Osaka District Court, 20 september 2018 (2018 i västerländsk kalender)).
Klaganden hävdade att,
hon började undervisa i Japan på uppdrag av hula-dansskolans operativa organisation från 1980-talet, och när kontraktet upphörde 2014, bad hon dem att inte använda den koreografi hon hade undervisat, men organisationen fortsatte att uppföra den.
Hula-dansens handrörelser och steg uttrycker kärlek till familj och älskade, inkluderar element som har ärvt från föregående generationer, och uttrycker individualitet.
Å andra sidan hävdade den operativa organisationen att,
Hula-dansen är bara en kombination av grundläggande rörelser, och det finns ingen upphovsrätt.
Detta ledde till en tvist om huruvida koreografin var ett verk med upphovsrätt.
Domstolen konstaterade att,
Det är grundläggande för hula-dansen att uttrycka betydelsen av sångtexten med handrörelser och skapa ett flöde genom att ta rytmen med stegen. Även om varje rörelse i sig är vanlig, om det är ovanligt att koreografera den till en viss del av sångtexten, är det rimligt att erkänna att författarens individualitet framträder som ett uttryck för sångtexten.
Hula-dansen som en koreografi för en sång består av en serie flöden där delar där författarens individualitet framträder och delar som inte erkänns som sådana samverkar. I sådana fall, om flödet av rörelser som en helhet betraktas, är det ett verk som uppfyller kriterierna för dans, och i fall som detta, där författarens individualitet framträder till en viss grad, är det rimligt att erkänna hela flödet som ett verk med upphovsrätt för dans.
Domstolen beordrade därför hula-dansskolans operativa organisation att förbjuda medlemmarna att undervisa och uppföra, och att betala 431 158 yen i skadestånd.
I “Shall we dance?” krävdes det att koreografin skulle ha “distinkta egenskaper” för att erkännas som ett verk med upphovsrätt, men om det finns originalitet, kan hela koreografin erkännas som ett verk med upphovsrätt, vilket sänker kraven på kreativitet.
I framtiden är det troligt att inte bara klassisk dans och traditionell dans, utan också rockdans och hiphopdans, som har mer komplexa rörelser och ett bredare urval, kommer att erkännas mer allmänt som verk med upphovsrätt.
Låt oss nu se vad som händer när koreografin för en dans erkänns som ett verk med upphovsrätt.
Användning av verk
Vad krävs om koreografi erkänns som ett verk?
Koreografens rättigheter som upphovsrättsinnehavare
Om koreografi erkänns som ett verk, har koreografen enligt den japanska upphovsrättslagen (著作権法) rätt till:
- Rätten att framföra offentligt (Artikel 22)
- Rätten att reproducera genom inspelning (Artikel 21)
- Rätten att anpassa genom att ändra (Artikel 27)
- Rätten att visa koreografivideor (Artikel 22-2)
- Rätten att sända offentligt via internet (Artikel 23, paragraf 1)
- Rätten att distribuera reproduktioner till försäljning (Artikel 26, paragraf 2)
och även som moraliska rättigheter:
- Rätten att bestämma om, när och hur en opublicerad koreografi ska offentliggöras (Artikel 18, paragraf 1)
- Rätten att bestämma om och hur namnet ska visas vid publicering (Artikel 19, paragraf 1)
- Rätten att behålla identiteten utan att koreografin ändras mot koreografens vilja (Artikel 20, paragraf 1)
När du använder en dansrutin som erkänns som ett verk, är det viktigt att vara försiktig så att du inte kränker dessa rättigheter.
Användning av dansrutiner
Om en dansrutin erkänns som ett verk, vad ska man göra för att kunna dansa den? Behöver man alltid be om tillstånd från upphovsrättsinnehavaren?
Enligt upphovsrättslagen:
“Upphovsmannen har exklusiv rätt att framföra sitt verk offentligt, med syfte att visa eller låta det höras direkt för allmänheten (härefter kallat ‘offentligt’).”
Upphovsrättslagen Artikel 22
Detta innebär att tillstånd krävs för att “visa direkt för allmänheten”, men inte om det inte visas direkt.
Med andra ord, i upphovsrättslagen är “allmänheten” odefinierade individer eller “specifika och många individer” (Artikel 2, paragraf 5), så det är inget problem att dansa ensam eller framför några vänner.
Men om du dansar framför hundratals människor, som skolelever eller kollegor, blir det specifika och många människor.
Men i vissa fall är tillstånd inte nödvändigt enligt undantagsbestämmelserna.
“Ett offentliggjort verk kan framföras, spelas upp, visas eller berättas offentligt utan att ta emot avgifter från publiken (oavsett namn, detta avser ersättning för tillhandahållande eller presentation av verket. Samma gäller i denna artikel.) om det inte är avsett för kommersiellt bruk. Dock gäller detta inte om ersättning betalas till den som framför, spelar upp, visar eller berättar.”
Upphovsrättslagen Artikel 38, paragraf 1
Detta innebär att om du inte tar ut inträdesavgifter, lokalavgifter, medlemsavgifter etc., och inte betalar framträdandeavgifter, behöver du inte hantera rättigheter för kulturella festivaler och interna evenemang.
Användning av dansrutinvideo
Det finns en juridisk åsikt att “dansade” videor på videodelningssajter kan betraktas som personlig användning.
Enligt artikel 30 i upphovsrättslagen kan ett verk “reproduceras” om det används “för personligt bruk eller inom en begränsad räckvidd som hemmet eller liknande”. Hur man tolkar handlingen att posta den reproducerade saken är en delad åsikt.
Självklart, om du bränner det till media och säljer det för att göra en vinst, kan det bryta mot lagen, men om du bara distribuerar videon på en distributionsplats, är det troligtvis inte ett problem så länge varje individ gör det. Även om det finns reklamintäkter i detta fall, är det oklart om det bara bedöms som “att göra en vinst”.
I fallet med “online danslektioner” som har blivit vanliga nyligen, är det en aktivitet för att tjäna pengar, men om du tar emot “försäljning” som lektionsavgifter eller superchatt (tips), behöver du tillstånd från upphovsrättsinnehavaren om det inte är en koreografi som du själv har upphovsrätten till.
För videodistribution är medvetenheten om och åtgärderna för att använda musik baserad på musikupphovsrätt höga, men det är också nödvändigt att vara uppmärksam på dansupphovsrätt.
https://monolith.law/reputation/protection-author-moral-rights[ja]
Sammanfattning
Det är inte en fråga som lätt kan avgöras, men det är säkert att anta att det finns upphovsrätt till dans (koreografi), och att koreografi är ett verk som omfattas av upphovsrätten.
För frågor om användning och licensiering, som är komplexa, rekommenderar vi att du konsulterar en erfaren advokat.
https://monolith.law/corporate/intellectual-property-infringement-risk[ja]
Information om åtgärder från vår byrå
Monolis juridiska byrå är en advokatbyrå med hög expertis inom IT, särskilt internet och juridik.
Under de senaste åren har immateriella rättigheter kring upphovsrätt fått ökad uppmärksamhet, och behovet av juridisk granskning ökar ständigt. Vår byrå erbjuder lösningar relaterade till immateriella rättigheter. Detaljer finns i artikeln nedan.
Category: Internet
