La chorégraphie de la danse (danse) est-elle une 'œuvre d'art' ? ~ Explication des précédents judiciaires ~

En raison de la révision du programme d’études de l’année Heisei 20 (2008), la danse est devenue obligatoire pour les élèves de première et deuxième année du collège japonais, et peut également être choisie comme matière optionnelle pour les élèves de troisième année.

Alors que les matières liées à l’expression corporelle étaient déjà obligatoires dans les écoles primaires japonaises, l’enseignement de la danse est désormais également dispensé dans les collèges japonais, ce qui devrait entraîner une augmentation du nombre de danseurs.

De plus, sur les sites de diffusion de vidéos, les vidéos de danse sont de plus en plus populaires. Cependant, l’importance des problèmes de “droits d’auteur” liés à la danse devrait augmenter.

L’éducation scolaire et la danse

Dans l’éducation scolaire, la danse est divisée en trois types. L’école choisit l’un d’entre eux pour l’enseigner aux élèves. Les trois types sont les suivants :

• Danse créative
• Danse folklorique
• Danse sur des rythmes modernes

De plus, dans le “Dépliant pour l’enseignement de la danse” publié par le Ministère de l’Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie japonais (MEXT), il est mentionné que pour la “danse sur des rythmes modernes”, un exemple de “rythme et de mouvement” serait de “danser en capturant les caractéristiques du rythme du rock ou du hip-hop”,

Comparé à la “danse créative” et à la “danse folklorique”, le niveau de difficulté est plus élevé, mais le rêve de “danser comme les danseurs que l’on voit à la télévision” augmentera probablement la motivation à apprendre la danse.

Alors, ces pas de danse et leurs combinaisons, qui sont des chorégraphies, sont-ils protégés en tant qu’œuvres d’art ?

La danse et le droit d’auteur

Le droit d’auteur est un droit qui protège les œuvres.

Conformément à l’article 2, paragraphe 1, point 1, de la loi japonaise sur le droit d’auteur, une œuvre est définie comme “une expression créative de pensées ou de sentiments qui appartient aux domaines de la littérature, des sciences, des arts ou de la musique”.

De plus, l’article 10, paragraphe 1, donne des exemples d’œuvres, et le point 3 mentionne “les œuvres de danse ou de mime”. Par conséquent, on peut considérer que la chorégraphie de danse correspond à la “danse”.

En réalité, il existe des précédents judiciaires qui ont reconnu le caractère d’œuvre du ballet (jugement du tribunal de district de Tokyo du 20 novembre 1998) et de la danse traditionnelle japonaise (jugement de la cour d’appel de Fukuoka du 26 décembre 2002).

Cependant, toutes les chorégraphies ne sont pas reconnues comme des œuvres.

Par exemple, pour la chorégraphie de la chanson pour enfants “Twinkle Twinkle Little Star”, il a été jugé que “faire tourner les deux poignets en accord avec les paroles est une expression banale que tout le monde peut imaginer pour représenter une étoile scintillante”, et le caractère d’œuvre a été nié (jugement du tribunal de district de Tokyo du 28 août 2009).

À partir de maintenant, en examinant plusieurs cas, j’aimerais réfléchir aux points qui déterminent si quelque chose est reconnu comme une œuvre ou non.

Cas où l’œuvre n’a pas été reconnue

Il y a eu un cas où le chorégraphe qui a conçu la chorégraphie de danse utilisée dans les scènes de danse du film “Shall We Dance?” et qui a formé les danseurs, a prétendu que les droits d’auteur (droits de reproduction, droits de projection, droits de transmission au public et droits de distribution) relatifs à la chorégraphie de danse qu’il possédait avaient été violés par la vente et le prêt de vidéogrammes par la société de production de films, ainsi que par la diffusion à la télévision, et a demandé des dommages et intérêts (jugement du tribunal de district de Tokyo du 28 février 2012).

La question principale en litige est de savoir si la chorégraphie de danse du film en question a le caractère d’une œuvre, mais

La danse de salon comporte de nombreux pas de base, et la chorégraphie consiste à extraire ces pas de base et à les combiner pour créer un flux. Il y a de la créativité dans l’extraction et la combinaison des pas de base, et la chorégraphie en question a de l’originalité et de la créativité, et je suis l’auteur des droits d’auteur de la chorégraphie en question.

Il a fait valoir ce point.

En réponse à cela, le tribunal a déclaré,

La danse de salon est en principe une danse où l’on combine librement des pas existants tels que les pas de base et les “variations populaires” répertoriées dans les PV, et ces pas existants sont très courts et sont des choses très courantes utilisées en danse de salon, donc ils ne sont pas reconnus comme ayant le caractère d’une œuvre.

Il a également déclaré,

Il est courant d’ajouter des arrangements aux éléments de base des pas, et compte tenu du fait que les pas de base sont très courts et courants, même si des arrangements sont ajoutés aux pas de base, ceux qui peuvent reconnaître le pas de base qui a été l’objet de l’arrangement sont considérés comme des choses courantes qui appartiennent à la catégorie des pas de base et ne sont pas reconnus comme ayant le caractère d’une œuvre. Pour qu’une chorégraphie de danse de salon soit considérée comme une œuvre, elle doit avoir une originalité qui lui donne des caractéristiques marquantes qui vont au-delà de la simple combinaison de pas existants.

Il a jugé de cette manière.

Si l’on assouplit l’originalité de la chorégraphie et que l’on reconnaît le caractère d’une œuvre si la combinaison a une certaine caractéristique, alors les droits d’auteur seraient établis pour une multitude de chorégraphies qui n’ont que de légères différences. En conséquence, un monopole serait accordé à certaines personnes, ce qui pourrait restreindre excessivement la liberté de chorégraphie. On peut dire que c’est un jugement qui craint cela.

Cas où l’œuvre a été reconnue

Il y a eu un cas où une femme américaine, l’une des “Kumu Hula”, qui sont reconnues comme des transmetteurs de la danse hula,

a continué à utiliser sans permission la chorégraphie qu’elle avait créée, prétendant que ses droits d’auteur avaient été violés, et a demandé à l’organisation qui gère l’école de danse hula de cesser les performances (jugement du tribunal de district d’Osaka du 20 septembre 2018).

La plaignante a déclaré,

J’ai commencé à enseigner au Japon dans les années 1980 à la demande de l’organisation qui gère l’école de danse hula, et quand le contrat a été résilié en 2014, j’ai dit de ne pas utiliser la chorégraphie que j’avais enseignée, mais l’organisation a continué à la jouer.

Les mouvements de main et les pas de la danse hula expriment l’amour pour la famille et les amoureux, et ils incluent des éléments transmis par les générations précédentes et expriment l’individualité.

Elle a fait valoir ce point. D’autre part, l’organisation de gestion a répondu,

La danse hula n’est rien de plus qu’une combinaison de mouvements de base, et elle n’a pas de droits d’auteur.

Et la question principale en litige était le caractère d’œuvre de la chorégraphie.

Le tribunal a déclaré,

La base de la danse hula est d’exprimer le sens des paroles avec des mouvements de main et de prendre le rythme avec des pas tout en créant un flux. Même si chaque mouvement en soi est banal, s’il est chorégraphié à un certain endroit des paroles et qu’il n’est pas vu ailleurs, il est approprié de reconnaître que l’individualité de l’auteur se manifeste en tant qu’expression de ces paroles.

La danse hula en tant que chorégraphie de musique est une série de flux qui comprend des parties où l’individualité de l’auteur se manifeste et des parties qui ne sont pas reconnues comme telles. Par conséquent, lorsqu’on considère le flux de mouvements dans son ensemble, il est approprié de reconnaître le caractère d’œuvre de la danse dans son ensemble si, comme dans ce cas, l’individualité de l’auteur se manifeste dans une certaine mesure.

Et il a ordonné à l’organisation de gestion de l’école de danse hula d’interdire l’enseignement aux membres et les performances, et de payer des dommages et intérêts de 43 3158 yens.

Dans “Shall We Dance?”, il a été nécessaire d’avoir “une originalité qui a des caractéristiques marquantes” pour que la chorégraphie soit reconnue comme une œuvre, mais si elle a une originalité, même si elle concerne l’ensemble de la chorégraphie, elle peut être reconnue comme une œuvre, et le degré de créativité nécessaire peut être dit avoir diminué.

À l’avenir, il est probable que non seulement la danse classique et la danse traditionnelle, mais aussi le rock dance et le hip-hop dance, qui ont des mouvements et des chorégraphies plus complexes et un plus grand choix, seront largement reconnus comme des œuvres.

Alors, que se passe-t-il si la chorégraphie de danse est reconnue comme une œuvre ? Voyons cela.

Utilisation d’œuvres

Quelle serait la procédure à suivre si une chorégraphie est reconnue comme une œuvre protégée par le droit d’auteur ?

Droits du chorégraphe en tant que titulaire du droit d’auteur

Si une chorégraphie est reconnue comme une œuvre protégée par le droit d’auteur, le chorégraphe a, en vertu de la loi japonaise sur le droit d’auteur (Loi sur le droit d’auteur japonais), le droit de :

• représenter l’œuvre en public (Article 22)
• enregistrer l’œuvre (Article 21)
• adapter l’œuvre (Article 27)
• projeter une vidéo de la chorégraphie (Article 22-2)
• diffuser l’œuvre sur Internet (Article 23, paragraphe 1)
• vendre des copies de l’œuvre (Article 26, paragraphe 2)

Il a également des droits moraux, tels que :

• le droit de décider si, quand et comment une chorégraphie non publiée doit être publiée (Article 18, paragraphe 1)
• le droit de décider si et comment son nom doit être affiché lors de la publication (Article 19, paragraphe 1)
• le droit de préserver l’intégrité de la chorégraphie (Article 20, paragraphe 1)

Il est donc nécessaire de faire attention à ne pas enfreindre ces droits lors de l’utilisation d’une chorégraphie reconnue comme une œuvre protégée par le droit d’auteur.

Utilisation de la chorégraphie

Si une chorégraphie est reconnue comme une œuvre protégée par le droit d’auteur, comment peut-on la danser ? Faut-il demander l’autorisation du titulaire du droit d’auteur à chaque fois ?

La loi japonaise sur le droit d’auteur stipule que :

“Le titulaire du droit d’auteur a le droit exclusif de représenter ou de jouer son œuvre dans le but de la montrer ou de la faire entendre directement au public (ci-après dénommé “en public”).”

Loi sur le droit d’auteur japonais, Article 22

Il est donc nécessaire d’obtenir une autorisation pour “montrer directement au public”. Cela signifie qu’il n’est pas nécessaire d’obtenir une autorisation si l’on ne montre pas directement au public.

En d’autres termes, selon la loi japonaise sur le droit d’auteur, le “public” se réfère à des personnes non spécifiées ou à un “nombre spécifique et important de personnes” (Article 2, paragraphe 5). Par conséquent, il n’y a pas de problème si vous dansez seul ou devant quelques amis.

Cependant, si vous dansez devant des centaines de personnes, comme des élèves d’une école ou des collègues de travail, cela devient un “nombre spécifique et important de personnes”.

Mais dans certains cas, une exception permet de ne pas avoir besoin d’autorisation.

“Une œuvre publiée peut être représentée, jouée, projetée ou récitée en public sans but lucratif et sans recevoir de frais du public (quel que soit le nom sous lequel ils sont perçus, ils sont considérés comme une contrepartie pour la fourniture ou la présentation de l’œuvre. Le même s’applique ci-après dans cet article.). Cependant, cela ne s’applique pas si une rémunération est versée à l’interprète ou à la personne qui fait le récit.”

Loi sur le droit d’auteur japonais, Article 38, paragraphe 1

Par conséquent, si vous organisez un festival culturel ou un événement interne sans percevoir de frais d’entrée, de location de salle ou de cotisation, et sans payer de frais de performance, il n’est pas nécessaire de traiter les droits.

Utilisation de vidéos de chorégraphie

Il existe une interprétation juridique selon laquelle les vidéos “J’ai essayé de danser” sur les sites de diffusion de vidéos peuvent être considérées comme une utilisation personnelle.

L’article 30 de la loi japonaise sur le droit d’auteur stipule que l’œuvre peut être copiée “à des fins d’utilisation personnelle ou dans un cadre limité, comme à la maison (ci-après dénommée “utilisation privée”)”. Il y a des opinions divergentes sur la façon d’interpréter l’acte de poster cette copie.

Bien sûr, si vous gravez cela sur un support et le vendez pour en tirer un profit, vous risquez d’enfreindre la loi. Cependant, si vous ne faites que diffuser la vidéo sur un site de diffusion, il est peu probable qu’il y ait un problème tant que chaque individu le fait. Même si vous avez des revenus publicitaires, il est délicat de décider si cela seul signifie que vous “faites un profit”.

Dans le cas des “cours de danse en ligne” qui sont devenus courants récemment, il s’agit d’une activité visant à générer des revenus. Si vous recevez des “ventes” telles que des frais de cours ou des superchats (dons), vous devez obtenir l’autorisation du titulaire du droit d’auteur, à moins que la chorégraphie ne soit pas protégée par votre propre droit d’auteur.

Dans le cas de la diffusion de vidéos, la prise de conscience de l’utilisation de la musique en vertu du droit d’auteur de la musique semble être en hausse, et des mesures semblent être prises. Cependant, il est également nécessaire de faire attention au droit d’auteur de la danse.

https://monolith.law/reputation/protection-author-moral-rights[ja]

Résumé

Ce n’est pas une question qui peut être jugée facilement, mais il est sûr de supposer que les droits d’auteur existent pour la chorégraphie de la danse, et que la chorégraphie correspond à une œuvre protégée par le droit d’auteur.

En ce qui concerne l’utilisation et l’autorisation, c’est une question difficile, donc il est recommandé de consulter un avocat expérimenté.

https://monolith.law/corporate/intellectual-property-infringement-risk[ja]

Présentation des mesures prises par notre cabinet

Le cabinet d’avocats Monolis est un cabinet d’avocats spécialisé dans l’IT, et plus particulièrement dans les aspects juridiques de l’Internet.

Récemment, les droits de propriété intellectuelle, notamment les droits d’auteur, ont attiré beaucoup d’attention, et le besoin de vérifications juridiques est de plus en plus important. Notre cabinet propose des solutions en matière de propriété intellectuelle. Les détails sont décrits dans l’article ci-dessous.

https://monolith.law/practices/corporate[ja]