การจัดเต้นรำ (การเต้น) เป็น 'ผลงานที่มีลิขสิทธิ์' หรือไม่? ～อธิบายตัวอย่างคดี～

ตามการปรับปรุงแนวทางการสอนในปี พ.ศ. 2551 (ปี Heisei 20) ทำให้การเรียนรู้ด้านการเต้นในระดับมัธยมศึกษาปีที่ 1 และ 2 กลายเป็นวิชาบังคับ และในปีที่ 3 นักเรียนยังสามารถเลือกเรียนได้

ในระดับประถมศึกษา วิชาที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายได้รับการกำหนดให้เป็นวิชาบังคับมาตั้งแต่ก่อนหน้านี้ แต่ตอนนี้ในระดับมัธยมศึกษา การศึกษาด้านการเต้นก็ได้รับการดำเนินการ ทำให้คาดว่าจำนวนผู้ที่เต้นจะเพิ่มขึ้น

นอกจากนี้ ในเว็บไซต์ที่ให้บริการสตรีมวิดีโอ วิดีโอที่แสดงการเต้น “ลองเต้นดู” ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่นั่นก็ทำให้ปัญหาเรื่อง “ลิขสิทธิ์” ของการเต้นมีความสำคัญมากขึ้น

การศึกษาในโรงเรียนและการเต้น

การเรียนการสอนเต้นในโรงเรียนแบ่งออกเป็น 3 ประเภท โรงเรียนจะเลือกหนึ่งในสามประเภทเหล่านี้เพื่อสอนนักเรียน ดังนี้

• การเต้นสร้างสรรค์
• การเต้นพื้นบ้าน
• การเต้นที่มีจังหวะทันสมัย

ในเอกสารแนะนำการสอนเต้นที่กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของญี่ปุ่น (Japanese Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology) ได้เผยแพร่ออกมา สำหรับ “การเต้นที่มีจังหวะทันสมัย” มีตัวอย่างของ “จังหวะและการเคลื่อนไหว” ได้แก่ “การเต้นตามจังหวะของร็อคหรือฮิปฮอป”

แม้ว่าจะมีความยากมากกว่า “การเต้นสร้างสรรค์” และ “การเต้นพื้นบ้าน” แต่ความฝันที่จะ “เต้นเหมือนนักเต้นที่เราเห็นในทีวี” จะเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้การเต้น

แล้วขั้นตอนการเต้นและการจัดเรียงท่าเต้น จะได้รับการคุ้มครองในฐานะผลงานทางปัญญาหรือไม่?

การเต้นและลิขสิทธิ์

ลิขสิทธิ์คือสิทธิ์ที่ใช้ในการป้องกันผลงานทางปัญญา

ตามข้อ 1 ของมาตรา 2 ของ “กฎหมายลิขสิทธิ์ญี่ปุ่น” ได้ระบุว่า “ผลงานทางปัญญาคือสิ่งที่สร้างสรรค์แสดงความคิดหรือความรู้สึกในรูปแบบของวรรณกรรม, วิชาการ, ศิลปะหรือดนตรี”

นอกจากนี้ ในข้อ 1 ของมาตรา 10 ได้ให้ “ตัวอย่างของผลงานทางปัญญา” และในข้อ 3 นี้มี “ผลงานทางปัญญาของการเต้นหรือการแสดงไม่มีคำพูด” ดังนั้นการจัดท่าเต้นของการเต้นน่าจะถือว่าเป็น “การเต้น”

ในความเป็นจริง มีตัวอย่างคดีที่ยอมรับว่าบัลเล่ต์ (ศาลจังหวัดโตเกียว วันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2541 (1998)) และการเต้นญี่ปุ่น (ศาลอุทธรณ์ฟุกุโอกะ วันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2545 (2002)) เป็นผลงานทางปัญญา

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกการจัดท่าเต้นที่จะถูกยอมรับว่าเป็นผลงานทางปัญญา

ตัวอย่างเช่น สำหรับการจัดท่าเต้นของเพลงเด็ก “Twinkle Twinkle Little Star” ได้ระบุว่า “การหมุนข้อมือทั้งสองข้างตามเนื้อเพลงเป็นการแสดงถึงการส่องสว่างของดาวที่ทุกคนสามารถคิดได้ และเป็นการแสดงที่ธรรมดา” และมีตัวอย่างคดีที่ปฏิเสธว่าเป็นผลงานทางปัญญา (ศาลจังหวัดโตเกียว วันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2552 (2009))

ต่อจากนี้ เราจะพิจารณาจุดที่สำคัญในการยอมรับว่าเป็นผลงานทางปัญญาหรือไม่ โดยดูจากหลายๆ ตัวอย่าง

ตัวอย่างของกรณีที่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่มีลิขสิทธิ์

มีกรณีที่ผู้กำกับการเต้นที่คิดค้นและสอนนักเต้นในฉากเต้นของภาพยนตร์ “Shall we ダンス?” ซึ่งเป็นผู้ฟ้อง ได้เรียกร้องค่าเสียหายจากการขายและยืมวิดีโอแกรม การออกอากาศทางโทรทัศน์ และการใช้ประโยชน์ครั้งที่สองอื่น ๆ จากบริษัทภาพยนตร์ โดยอ้างว่าลิขสิทธิ์ที่ผู้ฟ้องมีในการกำกับการเต้นดังกล่าว (สิทธิ์การทำซ้ำ สิทธิ์การฉาย สิทธิ์การส่งผ่านสู่สาธารณะ และสิทธิ์ในการแจกจ่าย) ได้ถูกละเมิด (คำพิพากษาของศาลจังหวัดโตเกียว วันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555)

จุดที่ถูกโต้แย้งหลักในกรณีนี้คือ การกำกับการเต้นในภาพยนตร์นี้จะได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่มีลิขสิทธิ์หรือไม่

ในการเต้นสังคม มีขั้นตอนพื้นฐานที่เรียกว่า “ขั้นตอนพื้นฐาน” มากมาย การกำกับการเต้นคือการสร้างกระแสเดียวจากการสกัดและรวมขั้นตอนพื้นฐานเหล่านี้ ซึ่งมีการสร้างสรรค์และปรับปรุงในการสกัดและรวมขั้นตอนพื้นฐาน การกำกับการเต้นนี้มีความเป็นเอกลักษณ์และความสร้างสรรค์ และผมเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์ของการกำกับการเต้นนี้

ได้เรียกร้องดังนี้

ตอบสนองต่อสิ่งนี้ ศาลได้ตัดสินว่า

การเต้นสังคมโดยปกติจะเป็นการเต้นโดยรวมขั้นตอนพื้นฐานและขั้นตอนที่ปรากฏใน “Variation ยอดนิยม” และขั้นตอน PV อื่น ๆ ที่มีอยู่แล้ว ขั้นตอนพื้นฐานและขั้นตอน PV และขั้นตอนที่มีอยู่แล้วนี้เป็นขั้นตอนที่สั้น ๆ และเป็นขั้นตอนที่ถูกใช้ทั่วไปในการเต้นสังคม ดังนั้น ไม่มีลิขสิทธิ์ในขั้นตอนเหล่านี้

และตัดสินว่า

การเพิ่มการจัดเรียงในขั้นตอนพื้นฐานเป็นสิ่งที่ทำได้ทั่วไป และเมื่อพิจารณาว่าขั้นตอนพื้นฐานเป็นขั้นตอนที่สั้น ๆ และเป็นขั้นตอนที่ถูกใช้ทั่วไป แม้ว่าจะมีการเพิ่มการจัดเรียงในขั้นตอนพื้นฐาน ขั้นตอนพื้นฐานที่เป็นเป้าหมายของการจัดเรียงยังสามารถรับรู้ได้ และเป็นขั้นตอนที่ถูกใช้ทั่วไปที่อยู่ในขอบเขตของขั้นตอนพื้นฐาน ดังนั้น ไม่มีลิขสิทธิ์ในการเต้นสังคม การกำกับการเต้นจะต้องมีความเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นที่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่การรวมขั้นตอนที่มีอยู่แล้วเท่านั้น

และตัดสินใจว่า

ถ้าความเป็นเอกลักษณ์ในการกำกับการเต้นถูกผ่อนคลาย และมีคุณสมบัติที่เด่นในการรวมก็จะได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่มีลิขสิทธิ์ ลิขสิทธิ์จะสร้างขึ้นสำหรับการกำกับการเต้นที่มีความแตกต่างเล็กน้อยเท่านั้น

ผลที่ตามมาคือการยอมรับการผู้เดียวของบุคคลที่ระบุ ซึ่งอาจจะทำให้เกิดการจำกัดอิสระในการกำกับการเต้นอย่างมาก ซึ่งเป็นการตัดสินที่กลัวว่าจะเกิดขึ้น

ตัวอย่างของผลงานที่ได้รับการยอมรับ

มีผู้หญิงชาวอเมริกันที่เป็นหนึ่งใน “คุมฮูลา” ซึ่งหมายถึงผู้นำที่ได้รับการยอมรับในฐานะผู้สืบสันดานฮูลาแดนซ์ ได้ร้องขอให้หยุดการแสดงและอื่น ๆ กับองค์กรที่จัดการสถานที่สอนฮูลาแดนซ์ เนื่องจากเธอถูกใช้งานท่าเต้นที่เธอสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอนุญาตและถูกละเมิดลิขสิทธิ์ (คำพิพากษาศาลภาคโอซากา วันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2561)

โจทก์ได้กล่าวว่า

ตั้งแต่ยุค 1980 เธอได้เริ่มสอนในญี่ปุ่นตามคำขอขององค์กรที่จัดการสถานที่สอนฮูลาแดนซ์ และเมื่อปี พ.ศ. 2557 สัญญาถูกยกเลิก เธอได้แจ้งให้องค์กรนั้นหยุดใช้ท่าเต้นที่เธอสอน แต่องค์กรนั้นยังคงแสดงต่อไป

ท่ามือและขั้นตอนของฮูลาแดนซ์แสดงถึงความรักต่อครอบครัวและคู่รัก ซึ่งรวมถึงสิ่งที่ได้รับมาจากคนรุ่นก่อนและแสดงถึงความเป็นเอกลักษณ์

องค์กรที่จัดการสถานที่สอนฮูลาแดนซ์ได้แย้งว่า

ฮูลาแดนซ์เป็นเพียงการรวมกันของการเคลื่อนไหวพื้นฐาน ไม่มีลิขสิทธิ์

และได้ต่อสู้เรื่องลิขสิทธิ์ของท่าเต้น

ศาลได้ตัดสินว่า

ฮูลาแดนซ์มีพื้นฐานในการแสดงความหมายของเนื้อเพลงด้วยท่ามือและสร้างกระแสด้วยขั้นตอน แม้ว่าการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างอาจจะเป็นสิ่งที่เรียกได้ว่าธรรมดา แต่ถ้าการจัดท่าเต้นให้ตรงกับส่วนของเนื้อเพลงนั้นไม่เหมือนใคร จะถือว่าเป็นการแสดงความเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้าง

ฮูลาแดนซ์ในฐานะท่าเต้นของเพลง คือการสร้างกระแสที่เกิดจากส่วนที่แสดงถึงความเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้างและส่วนที่ไม่ได้รับการยอมรับ ดังนั้น ถ้าเรามองท่าเต้นเป็นกระแสที่เป็นหนึ่งเดียว จะถือว่าเป็นการสร้างฮูลาแดนซ์ และในกรณีที่ความเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้างแสดงออกมาในระดับที่เหมาะสม จะยอมรับว่าท่าเต้นทั้งหมดมีลิขสิทธิ์

ศาลได้สั่งให้องค์กรที่จัดการสถานที่สอนฮูลาแดนซ์หยุดการสอนและการแสดงแก่สมาชิก และชำระค่าเสียหายทั้งหมด 43,315.8 เยน

ใน “Shall we ダンス?” ท่าเต้นจะได้รับการยอมรับว่ามีลิขสิทธิ์ถ้ามี “ความเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่น” แต่ถ้ามีความเป็นเอกลักษณ์ ท่าเต้นทั้งหมดจะได้รับการยอมรับว่ามีลิขสิทธิ์ และระดับของความสร้างสรรค์ที่จำเป็นจะต่ำลง

ในอนาคต ไม่เพียงแค่การเต้นคลาสสิกและการเต้นทraditional แต่การเคลื่อนไหวและท่าเต้นที่ซับซ้อนขึ้นและมีการเลือกที่กว้างขึ้นในการเต้นร็อกและฮิปฮอป จะมีโอกาสที่จะได้รับการยอมรับว่ามีลิขสิทธิ์มากขึ้น

ดังนั้น ถ้าท่าเต้นได้รับการยอมรับว่ามีลิขสิทธิ์ จะเกิดอะไรขึ้นบ้าง มาดูกัน

การใช้งานผลงาน

หากการเต้นรำได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานทางลิขสิทธิ์ ความรับผิดชอบที่จำเป็นคืออะไร?

สิทธิ์ของผู้สร้างการเต้นรำในฐานะเจ้าของลิขสิทธิ์

หากการเต้นรำได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานทางลิขสิทธิ์ ผู้สร้างการเต้นรำจะมีสิทธิ์ตามกฎหมายลิขสิทธิ์ญี่ปุ่น (Japanese Copyright Law) ได้แก่

• สิทธิ์ในการแสดงในสาธารณะ (บทที่ 22)
• สิทธิ์ในการทำซ้ำโดยการบันทึก (บทที่ 21)
• สิทธิ์ในการปรับเปลี่ยน (บทที่ 27)
• สิทธิ์ในการฉายวิดีโอการเต้นรำ (บทที่ 22 ข้อ 2)
• สิทธิ์ในการส่งผ่านผ่านอินเทอร์เน็ต (บทที่ 23 ข้อ 1)
• สิทธิ์ในการขายสินค้าที่ทำซ้ำ (บทที่ 26 ข้อ 2)

และยังมีสิทธิ์ในฐานะผู้สร้างผลงานทางลิขสิทธิ์ ได้แก่

• สิทธิ์ในการตัดสินใจเกี่ยวกับการเผยแพร่การเต้นรำที่ยังไม่เผยแพร่ รวมถึงเวลาและวิธีการ (บทที่ 18 ข้อ 1)
• สิทธิ์ในการตัดสินใจเกี่ยวกับการแสดงชื่อในการเผยแพร่ รวมถึงเนื้อหา (ชื่อจริง ชื่อเล่น ฯลฯ) (บทที่ 19 ข้อ 1)
• สิทธิ์ในการรักษาความเป็นตัวตนของการเต้นรำโดยไม่ถูกเปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขโดยไม่ได้รับอนุญาต (บทที่ 20 ข้อ 1)

เมื่อคุณใช้การเต้นรำที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานทางลิขสิทธิ์ คุณต้องระมัดระวังเพื่อไม่ละเมิดสิทธิ์เหล่านี้

การใช้งานการเต้นรำ

หากการเต้นรำถูกยอมรับว่าเป็นผลงานทางลิขสิทธิ์ คุณควรทำอย่างไรเมื่อคุณต้องการเต้นรำนั้น? คุณต้องขออนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์ทุกครั้งที่คุณต้องการเต้นรำหรือไม่?

ตามกฎหมายลิขสิทธิ์ญี่ปุ่น (Japanese Copyright Law) มีบทบัญญัติว่า

ผู้สร้างผลงานมีสิทธิ์เฉพาะในการแสดงหรือเล่นผลงานของตนเพื่อแสดงให้สาธารณะเห็นหรือได้ยินโดยตรง (ต่อไปนี้เรียกว่า “สาธารณะ”)

กฎหมายลิขสิทธิ์ญี่ปุ่น บทที่ 22

ดังนั้น หากคุณต้องการ “แสดงให้สาธารณะเห็น” คุณจำเป็นต้องขออนุญาต แต่ถ้าคุณไม่ต้องการแสดงให้สาธารณะเห็น คุณไม่จำเป็นต้องขออนุญาต

นั่นคือ ตามกฎหมายลิขสิทธิ์ญี่ปุ่น “สาธารณะ” หมายถึงบุคคลที่ไม่ได้ระบุหรือ “บุคคลที่ระบุและมีจำนวนมาก” (บทที่ 2 ข้อ 5) ดังนั้น ถ้าคุณเต้นคนเดียวหรือเต้นในหน้าเพื่อนๆ ไม่มีปัญหา

อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณเต้นในหน้านักเรียนหรือเพื่อนร่วมงานที่มีจำนวนหลายร้อยคน จะถือว่าเป็นบุคคลที่ระบุและมีจำนวนมาก

แต่ในบางกรณี ตามข้อยกเว้น คุณไม่จำเป็นต้องขออนุญาต

ผลงานที่ได้รับการเผยแพร่สามารถแสดง แสดง ฉาย หรือบรรยายในสาธารณะได้ หากไม่มีวัตถุประสงค์ทางการค้า และไม่รับค่าจากผู้ฟังหรือผู้ชม (ไม่ว่าจะใช้ชื่ออะไร ค่าตอบแทนที่ได้รับจากการให้หรือนำเสนอผลงาน ในบทนี้ถือว่าเป็นค่าตอบแทน) แต่ถ้ามีการจ่ายค่าตอบแทนให้กับผู้แสดงหรือผู้บรรยาย จะไม่ใช่ในกรณีนี้

กฎหมายลิขสิทธิ์ญี่ปุ่น บทที่ 38 ข้อ 1

ดังนั้น ถ้าคุณไม่เรียกเก็บค่าเข้าชม ค่าสถานที่ หรือค่าสมาชิก และไม่จ่ายค่าแสดงในงานวัฒนธรรมหรือกิจกรรมภายในองค์กร คุณไม่จำเป็นต้องดำเนินการเกี่ยวกับสิทธิ์

การใช้วิดีโอการเต้นรำ

สำหรับวิดีโอ “เต้นเพื่อลองดู” บนเว็บไซต์สตรีมวิดีโอ มีความคิดเห็นทางกฎหมายว่าสามารถถือว่าเป็นการใช้งานส่วนบุคคลได้

ตามกฎหมายลิขสิทธิ์ญี่ปุ่น บทที่ 30 ผลงานทางลิขสิทธิ์สามารถทำซ้ำได้ “เพื่อการใช้งานส่วนบุคคลหรือภายในครอบครัวหรือขอบเขตที่จำกัดอื่นๆ (ต่อไปนี้เรียกว่า ‘การใช้งานส่วนบุคคล’)” ความคิดเห็นเกี่ยวกับการทำซ้ำและการโพสต์วิดีโอที่ทำซ้ำนี้มีความแตกต่างกัน

แน่นอน ถ้าคุณเผาวิดีโอลงสื่อแล้วขายเพื่อทำกำไร คุณอาจจะละเมิดกฎหมาย แต่ถ้าคุณเพียงแค่สตรีมวิดีโอบนเว็บไซต์ ถ้าเป็นการกระทำของบุคคลที่เป็นบุคคล ความเป็นไปได้ที่จะมีปัญหานั้นต่ำ และในกรณีนี้ แม้ว่าจะมีรายได้จากการโฆษณา แต่ว่า “ทำกำไร” หรือไม่ยังคงเป็นเรื่องที่ยากที่จะตัดสิน

ในกรณีของ “บทเรียนเต้นออนไลน์” ที่เริ่มเห็นมากขึ้นในช่วงเวลาสุดท้าย มันเป็นกิจกรรมเพื่อทำรายได้ แต่ถ้าคุณรับ “การขาย” ค่าเรียนหรือ Super Chat (การโยนเงิน) หากไม่ใช่การเต้นรำที่คุณเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ คุณจำเป็นต้องขออนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์

ในกรณีของการสตรีมวิดีโอ การใช้เพลงตามลิขสิทธิ์ดนตรีมีการตระหนักมากขึ้นและดูเหมือนว่าจะมีการดำเนินการ แต่คุณยังต้องระมัดระวังต่อลิขสิทธิ์การเต้นรำด้วย

https://monolith.law/reputation/protection-author-moral-rights[ja]

สรุป

แม้ว่าจะไม่ใช่ปัญหาที่สามารถตัดสินใจได้ง่าย ๆ แต่การตั้งสมมติฐานว่าการเต้นรำ (การเต้น) และการจัดเตรียมท่าเต้นมีลิขสิทธิ์ และการจัดเตรียมท่าเต้นเป็นสิ่งที่มีลิขสิทธิ์จะเป็นวิธีการที่ปลอดภัย

อย่างไรก็ตาม ในเรื่องของวิธีการใช้งานและการอนุญาต นั้นเป็นปัญหาที่ยาก ดังนั้น ขอแนะนำให้คุณปรึกษากับทนายความที่มีประสบการณ์มาก

https://monolith.law/corporate/intellectual-property-infringement-risk[ja]

การแนะนำมาตรการจากสำนักงานทนายความของเรา

สำนักงานทนายความ Monolis คือสำนักงานทนายความที่มีความเชี่ยวชาญสูงในด้าน IT โดยเฉพาะอินเทอร์เน็ตและกฎหมาย

ในปีหลัง ๆ นี้ สิทธิ์ทรัพย์สินทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับลิขสิทธิ์ได้รับความสนใจมากขึ้น และความจำเป็นในการตรวจสอบทางกฎหมายก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สำนักงานทนายความของเราให้บริการในการให้คำแนะนำเกี่ยวกับสิทธิ์ทรัพย์สินทางปัญญา รายละเอียดสามารถอ่านได้ในบทความด้านล่างนี้

https://monolith.law/practices/corporate[ja]